Выдающиеся люди

ВОЙНА И МИР ИЦХАКА РАБИНА



90 лет назад, 1 марта 1922 года, родился израильский военачальник и государственный деятель, пятый премьер-министр еврейского государства и лауреат Нобелевской премии мира Ицхак Рабин.

Ицхак Рабин появился на свет в Иерусалиме в семье с весьма примечательной историей. Его мать, Роза Коган, 1890-го года рождения, была дочерью могилевского раввина Ицхака Когана. Раввин принадлежал к хасидскому направлению ХАБАД-Капуст и был ярым противником только зарождавшегося тогда сионизма. Роза была одаренной и весьма своенравной девочкой. Она желала получить светское образование в русской гимназии — и добилась своего.

С гимназических лет Роза участвовала в социал-демократическом движении, в подражание Розе Люксембург ее даже прозвали «Красной Розой». Разочаровавшись в революционные годы в общероссийском социал-демократическом движении, Роза увлеклась сионизмом и в 1919 году репатриировалась в Палестину. В Иерусалиме она встретила Нехемию Рабичева, в 1921 году пара поженилась.

Нехемия Рабичев, впоследствии гебраизировавший свою фамилию и ставший Рабином, родился в украинском местечке Сидоровичи неподалеку от Киева. Еще в раннем возрасте он остался сиротой и работал мальчиком на побегушках в лавке у своего дяди. В 18-летнем возрасте Нехемия уехал в Америку. Там он стал активистом левосионистской партии «Поалей Цион» и в 1917 году выехал в Палестину, только что переданную под управление Великобритании.

Ицхак Рабин рос в Тель-Авиве, в 1940 году он закончил школу с сельскохозяйственным уклоном «Кадури» и планировал получить профессию инженера по ирригации, однако систематического высшего образования так и не получил.

В 1941 году Ицхак Рабин вступил в подпольное движение еврейского ишува «Пальмах». Первой операцией, в которой он принимал участие, было содействие вторжению англо-британских войск в Ливан, подчинявшийся пронацистскому правительству Виши (июнь-июль 1941). Именно в той операции легендарный израильский полководец Моше Даян потерял глаз.

К концу войны отношения «Хаганы», «Пальмаха» и других группировок ишува с британскими властями резко ухудшились. Главным камнем преткновения была нелегальная еврейская иммиграция в Эрец Исраэль. В октябре 1945 года Рабин руководил операцией по освобождению нелегальных иммигрантов, которых англичане держали в лагере в Атлите. К 1947 году он стал фактическим начальником штаба «Пальмаха».

В Войне за независимость 1948 года Ицхак Рабин командовал группировкой, действовавшей против египетской армии в Негеве. В начале 1949 года Рабин входил в состав израильской делегации, подписавшей перемирие с Египтом на осторове Родос. Когда в 1964 году премьер-министром Израиля и министром обороны стал Леви Эшколь, Рабин возглавил Генштаб ЦАХАЛа.

Под его командованием ЦАХАЛ одержал блестящую победу в Шестидневной войне. Рабин был в числе первых, кто вошел в Старый город Иерусалима, где произнес пламенную речь. Уйдя в 1968 году в отставку, он в течение пяти лет занимал пост израильского посла в США. В апреле 1974 года ушло в отставку правительство Голды Меир. Ицхак Рабин выставил свою кандидатуру на праймериз партии «Авода» — и победил, обойдя Шимона Переса.

3-го июня 1974 года Рабин стал пятым премьер-министром Государства Израиль. В коалицию, помимо правящей «Аводы», входили партии «Рац» (предшественник «Мерец»), «Независимые либералы», Партия прогресса и развития и «Арабский список бедуинов и крестьян». Это правительство (просуществовавшее до октября 1974-го) было примечательно тем, что в его состав не входили религиозные партии — большая редкость в истории Израиля. Однако вскоре «Рац» вышла из коалиции, и ее место заняла партия МАФДАЛ.

Правительство Рабина страдало от политической неустойчивости, в основном из-за конфликта Рабина с министром обороны Шимоном Пересом. 15 марта 1977 года газета «Хаарец» сообщила, что жена Рабина, Лея, владеет счетом в одном из американских банков. По законам того времени это было незаконным. Ицхак Рабин взял ответственность на себя и 7 апреля 1977 года ушёл в отставку.

После победы на выборах партии «Ликуд» во главе с Менахемом Бегином Рабин был оппозиционным депутатом Кнессета. В 1984-1990 годах Рабин был министром обороны в правительстве Шамира-Переса, а в 1992-м вновь был избран главой «Аводы», которая победила на выборах в Кнессет в том же году. Рабин сформировал первое за 15 лет левое правительство. Помимо «Аводы» в коалицию вошли «Мерец» и ШАС.

Рабин играл ведущую роль в заключении соглашений Осло (1993), результатом которых стало создание палестинской автономии на территориях за «Зеленой чертой». В обмен на это палестинцы должны были отказаться от насилия. Именно за ословские соглашения в 1994 году Ицхак Рабин, Шимон Перес и Ясир Арафат были удостоены Нобелевской премии мира.

Вечером 4-го ноября 1995 года Ицхак Рабин принимал участие в массовом митинге в поддержку соглашений Осло, состоявшемся на Площади Царей Израилевых в Тель-Авиве. Закончив выступление, премьер-министр направился к машине, и тут в него было произведено три выстрела. Через 40 минут он скончался от ран в больнице «Ихилов». Убийца, Игаль Амир, религиозный студент, мотивировал своё преступление тем, что «защищал народ Израиля от соглашений Осло».

Убийство Рабина потрясло цивилизованный мир и израильское общество. На его похороны прилетели главы многих государств, в том числе президент США Билл Клинтон, президент Египта Хосни Мубарак и король Иордании Хусейн. Ицхак Рабин похоронен на горе Герцля в Иерусалиме. После убийства Ицхак Рабин стал национальным символом для приверженцев левого лагеря. Площадь Царей Израилевых была переименована в площадь Рабина, на месте убийства установлен памятный знак.

Материал подготовил Николай Лебедев
www.jewish.ru

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - ВЕЛИКИЙ
ИТАЛЬЯНСКИЙ КОМПОЗИТОР
(334 года со дня рождения)


Портрет Вивальди. 1723г. Автор Франсуа Морелон де ля Кавэ.

Анто́нио Лу́чо Вива́льди ( 4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века[1], при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, сочинитель опер, Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Его наиболее известной работой является серия из 4 скрипичных концертов «Времена года»[1].

Играть на серипке Антонио учился у своего отца Джованни Баттиста Вивальди, который работал скрипачом капеллы в венецианском соборе Сан-Марко.

В 1691 году Антонио уже написал первое свое музыкальное сочинение.

В 1703 году Вивальди становится священником.


Карикатура на Вивальди-"Рыжий священник". 1973г. Художник Пьер Лионе Гецци.

Первый период педагогической и творческой деятельности Антонио начался с преподавания в венецианской консерватории церковного приюта Оспедале Дела Пьета, которая считалась одной из лучших. Его основной обязанностью было обучение игре на скрипке и других инструментах девочек этого приюта, а также сочинение для них духовной и светской музыки различных жанров, что получалось у него удивительно просто и быстро.


Консерватория церковного приюта "Пьета" в Венеции, в которой Вивальди преподавал по классу скрипки.

Манера Вивальди писать музыку отличалась смелым новаторством - например, он ввел в оркестр духовые инструменты, которые тогда считались пригодными только для исполнения военных маршей. Он отличался недюжинной работоспособностью и за пять дней мог с легкостью написать трехактную оперу.

В 1705 году вышло издание 12 сонат Антонио Вивальди, известные как «Опус 1». В 1706 году Вивальди впервые выступает перед публикой во дворце посольства Франции. Второй опус вышел в 1709 году, и он также включал 12 сонат для скрипки вместе с чембало.

С 1713 по 1718 годы было 8 удачных концертных премьер, сочинённых и поставленных композитором в Венеции, Риме и других городах Италии.
Кроме этого, Антонио Вивальди часто показывал свои оперы на венецианских карнавалах, много гастролировал по разным городам и странам.
В 1740 году он уходит из «Пиеты» и, переехав в Вену, становится придворным композитором.

Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года. Только в 20 веке было издано полное собрание опусов композитора. Всего Антонио Вивальди написал более 500 концертов, 100 сонат, 40 опер, а также симфонии и серенады. Самое известное его произведение – «Времена года».

Pasted from: www.calend.ru

Поет Ив Монтан

Поёт Авраам (сокращенно, ласкательно мама называла его Иво) Лави,
настоящие имя и фамилия Ива Монтана , потомок сефардских евреев , родился в Италии и
мать с ним говорила на языке сефардских евреев ладино и кричала ему утром Иво манатана , что означаетИв поднимайся - пора вставать и идти в школу. Из этого впоследствии
родилсяпсевдоним Ив Монтан. После прихода к власти в Италии Муссолини семьяпереезжает во Францию.
Во время войны Ив знакомится с Эдит Пиаф, и онивместе придумывают ему псевдоним, так как во Франции и в Париже, в
частности, хозяйничают немцы.
На клипе поёт совсем молодой Ив Монтан, а танцует в паре с молодым человеком (не знаю, кто он) знаменитая в будущем актриса Мишель Морган, совсем молоденькая.Какие крупные планы, какие лица, выражение лиц, мимика лица какая! А улыбки!
https://www.youtube.com/watch?v=JWfsp8kwJto&feature=related
На втором клипе уже состарившийся Авраам Лави (Ив Монтан) поёт ту же песню,а перед ней читает стихи, кажется, величайшего французского поэта Артюра Рембо.
https://www.youtube.com/watch?v=kLlBOmDpn1s&NR=1

Несколько фотографий Джулии Анны Мазины (Джульетты Мазины)
к сообщению Boris"a от 17.03.2012г.


После окончания университета -
преподаватель современной литературы.


Джульетта Мазина в роли Джельсомины в фильме
"Дорога" (1954г.), которая сделала её знаменитой.


Джульетта Мазина в фильме "Ночи Кабирии".


Джульетта Мазина с мужем - итальянским
режиссёром Федерико Феллини.


Джулия Анна Мазина (Джульетта Мазина)
пережила своего мужа на пять месяцев.

Л.О.УТЁСОВ.

Леони́д О́сипович Утёсов (Ла́зарь Ио́сифович Вайсбе́йн) — советский эстрадный артист — певец и руководитель оркестра.
Народный артист СССР , первым из артистов эстрады удостоен этого звания.
Утёсов исполнял песни в различных жанрах от джаза до городского романса.
Снимался в кино.



Л.О.Утёсов родился 21 марта 1895 года в Одессе, в многодетной еврейской семье мелкого коммерсанта Иосифа Калмановича Вайсбейна и Малки Моисеевны, в девичестве Граник. Учился в одесском коммерческом училище Файга, но был отчислен, по версии самого Утёсова, за то, что в отместку за замечание вымазал мелом и чернилами одежду учителя Закона Божьего[2].
Параллельно брал уроки игры на скрипке.
Некоторое время выступал в бродячем цирке борца Ивана Бороданова в качестве гимнаста.
В 1912 году он устроился в Кременчугский театр миниатюр, в это же время стал выступать под псевдонимом Леонид Утёсов.
В 1913 году поступил в одесскую труппу К. Г. Розанова, до революции 1917 года играл в ряде театров, таких, как Большой Ришельевский, Малый Ришельевский, Херсонский театр миниатюр, передвижной театр миниатюр «Мозаика».
В 1917 году победил в конкурсе куплетистов в Гомеле. В том же году приехал в Москву, где выступал в столичном саду «Эрмитаж». В 1919 году впервые снялся в кино, исполнив роль адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу».
В 1920-х годах продолжал выступать на эстраде и играть в различных театрах Москвы, Ленинграда (куда он переехал в 1922) и Риги. Продолжалась и его кинематографическая карьера.
В 1928 году в Париже (где он с женой и дочерью был в качестве туриста) Утёсов услышал американский джаз-оркестр Теда Льюиса, который поразил его тем, что потом сам Утёсов называл «театрализацией».
По возвращении в Ленинград он создал собственный «Теа-джаз», первое выступление которого состоялось 8 марта 1929 года на сцене ленинградского Малого оперного театра. Успех был значительным, и с этого момента Утёсов фактически сменил профессию, став руководителем джаз-оркестра.



Коллектив Утёсова исполнял западные шлягеры и специально написанные инструментальные композиции и песни. Последние постепенно заняли основное место в программах оркестра.
Большую роль в становлении Утёсова как музыканта и артиста сыграла его личная и творческая дружба с композитором Исааком Дунаевским, написавшим для «Теа-джаза», в частности, джазовые «рапсодии» — обработки русских, украинских и еврейских (на идише) песен, а также немало песен на стихи современных советских поэтов.
В 1934 году вышел на экраны кинофильм «Весёлые ребята» с Утёсовым в главной роли и с участием его оркестра (музыку к картине писал Дунаевский, тексты песен — Владимир Лебедев-Кумач). Успех фильма принёс Утёсову огромную популярность и известность по всей стране.
В годы войны Леонид Утёсов много раз ездил на фронт и выступал перед бойцами. Неоднократно во время таких поездок он попадал в опасные ситуации, под бомбёжки.



После войны Утёсов и его оркестр продолжали много ездить по стране, записываться на пластинки, выступать по радио, а потом и по телевидению.
В последние годы Леонид Осипович с оркестром не выступал (кроме единичных случаев, когда он исполнял по 1-2 песни).
Леонид Утёсов скончался 9 марта 1982 года в Москве. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище
На доме, где он жил с 1970 по 1982 год. (Каретный ряд, 5/10), установлена мемориальная доска.
В 1982 году Треугольный переулок в Одессе, где родился и жил Утёсов, переименован в улицу Утёсова.
Жизни Утёсова посвящён российский сериал «Утёсов. Песня длиною в жизнь» (2005).
На железнодорожном вокзале Одессы при отправлении фирменных поездов звучит песня «У Чёрного моря» из репертуара Утёсова (муз. Модеста Табачникова, сл. Семёна Кирсанова).
На улице Дерибасовская, в Одессе установлен памятник Утёсову. Артист сидит на скамейке, а напротив установлен автомат, где можно заказать и послушать песни в его исполнении.


Леонид Утёсов был дважды женат: с 1914 году на Елене Осиповне Ленской (1892—1962) и с 1982 г. (в течение 2-х последних месяцев своей жизни) на Антонине Сергеевне Ревельс (1923—1997).
Дочь от первого брака — Эдит Леонидовна Утёсова (1915 — 1982), была солисткой его оркестра.
Многие песни исполнял в дуэте с ней, в частности, широко известную «Дорогие мои москвичи»[8].

Pasted from: www.ru.wikipedia.org

Гердт Зиновий Ефимович
http://chtoby-pomnili.livejournal.com/518572.html?style=mine

ГАРРИ ГУДИНИ - Великий маг и иллюзионист.


24 марта 1874 года в Будапеште родился мальчик по имени Эрик Вайс, известный нам как Гарри Гудини. Когда Гудини исполнилось четыре года, он со своей семьей переехал в город Эплтон, штат Висконсин. Семья Будущего иллюзиониста была бедной, поэтому детям с раннего возраста приходилось работать. Гарри Гудини

работал и торговцем газет, и чистильщиком обуви, и даже закройщиком по пошиву галстуков.
С шести лет мальчик стал увлекаться иллюзией и карточными фокусами. Также с
детства он был влюблен в цирк.


Гудини - король карт.

Гарри публично показывал карточные фокусы в увеселительных заведениях с 10 лет. В 1892 году принял псевдоним Гудини, в честь французского фокусника Роберта Гудина. Позже к фамилии добавилось имя Гарри в честь Гарри Келлара.
На своих представлениях Гудини показывал фокусы с картами и другие простые трюки. Поначалу он называл себя "Королем карт". Вскоре Гудини начал экспериментировать с наручниками и использовать их в своих представлениях.



В ранней карьере Гудини преобладали номера по самоосвобождению от наручников и из резервуаров с водой. В рекламных целях он практиковал эффектные трюки, которые могли быть засвидетельствованы целыми толпами зевак. Так, однажды Гудини был подвешен в мешке к карнизу небоскреба, но успешно освободился.
В другой раз прошел на глазах множества зрителей через кирпичную стену. В 1903 году был сброшен с моста в Темзу закованным в наручники и кандалы с 30-килограммовым шаром, но через несколько минут всплыл, размахивая наручниками.



Все эти трюки Гудини мог делать благодаря невероятной гибкости, которую он развивал путем изнурительных тренировок еще с детства. Гарри Гудини довел свои конечности до состояния, когда они больше напоминают пластилин. То есть, их можно было гнуть и сгибать под разными углами, вытягивая порой чуть ли не до состояния толщины бумажного листа.


Гудини и Тео.

Вскоре к Гарри Гудини присоединился его брат – Тео. Вдвоем они показывали фокус, который изобрел Джон Маскелин в 1864 году. Суть его заключалась в следующем: Тео связывали руки и запирали в ящик. Гарри вставал на крышку ящика, а затем задергивалась занавеска. По счету три занавеску отдергивали – и все кардинально менялось – Тео стоял на ящике, а Гарри оказывался внутри со связанными руками.


Гудини и Бесс.

В 1894 году Гудини познакомился с Вильгельминой Беатрис Ранер, которая пела и танцевала в группе под названием "Флорал систерс". Через две недели после знакомства Гарри и Бесс поженились. Теперь с Гудини вместо Тео гастролировала Бесс. Она путешествовала с ним по Америке и ассистировала во время выступлений.


Г.Гудини с женой.

Гудини - поездка в Европу.
В конце 1898 года Гудини поссорился с руководством газеты, делавшей ему рекламу и регулярно передававшей приглашения выступить. Поэтому в 1899 году карьера Гудини пошла на убыль. Тогда они вместе с Бесс отправились на теплоходе в Европу. Европейская публика никогда не видела ничего похожего на выступление супругов Гудини. В их шоу было очень мало магии, зато оно изобиловало номерами, суть которых заключалась во всевозможных освобождениях. Разумеется, «Метаморфоза» по-прежнему оставалась центральным трюком их программы.



В течение последующих пяти лет Гудини путешествовал по Европе, всегда выступая в ведущих номерах программ. У иллюзиониста в Европе было так много работы, что он пригласил своего брата Тео для совместных выступлений. Тео начал выступать с ним под именем Хардин.

Гудини - возвращение в США.
Гастролируя по Европе, Гудини не забывал и про Америку. И вскоре решив завоевать еще большую славу в любимой им стране, Гудини вернулся в Соединенные Штаты. Иллюзионист ездил из Америки в Европу и обратно, приезжая туда, где предлагали большие гонорары. Однако настоящим домом для него стало здание на 113-й стрит в Нью-Йорке, которое он приобрел во время одной из поездок в Америку.

С каждым годом Гудини становился все более знаменитым. В связи с этим многие иллюзионисты повторяли его трюки в своих выступлениях. Гудини был вынужден придумывать новые трюки, все больше их усложняя.



Гудини удавалось освобождаться из наручников, кандалов, смирительной рубашки. Он выходил целым и невредимым из тюремных камер, из грузового контейнера, из огромного бумажного мешка (не разрывая при этом бумаги). Иллюзиониста освобождался даже из металлического парового котла, из молочных контейнеров, гробов и из знаменитой камеры, которая постепенно заполнялась водой.



В 1918 году на ипподроме в Нью-Йорке Гудини продемонстрировал номер с исчезновением слона.
Гудини покоряет кинематограф.
В 1916 году люди во всем мире получили возможность увидеть великого иллюзиониста благодаря кинематографу. К 1923 году Гудини снял пять немых полнометражных фильмов. К таким картинам, как "Мастер тайны", "Мрачная игра", "Остров страха" и "Человек из другой реальности", он сам написал сценарии. В связи с этим, Гудини получил одну из первых звезд на знаменитой Аллее славы в Голливуде за вклад в киноиндустрию.

Гудини увлекался не только магией. Заинтересовавшись авиацией, он приобрел самолет и совершил первый в истории полет над Австралией. И в этом деле Гарри Гудини никому не уступил пальму первенства!

Гудини - разоблачитель.
Как известно, Гарри Гудини был не только непревзойденным иллюзионистом, но и не менее виртуозным разоблачителем. За свою карьеру один, и в сотрудничестве с другими экспертами он "вывел на чистую воду" не один десяток чудотворцев, ясновидящих и столовращателей.



В сопровождении переодетого в штатское констебля Гудини стал инкогнито посещать спиритические сеансы, чтобы разоблачать шарлатанов, и заметно преуспел в этом. Последствием стал разрыв со старым товарищем, Артуром Конан Дойлем, который был убежденным приверженцем спиритизма.
Гудини - конец карьеры.
22 октября 1926 года Гудини выступал в Монреале в театре "Принсес". Тогда же он читал лекции по разоблачению спиритуализма в Университете Макгилл.
Как-то вечером, когда Гудини лежал на диване в гримерной, к нему вошел молодой спортсмен из университета Макгилл и спросил, правда ли, что Гудини мог выдержать несколько ударов в живот. Не успел Гудини приготовиться и напрячь мышцы, как студент нанес ему несколько ударов в живот. Удары спровоцировали разрыв аппендикса, но Гудини об этом не знал.
Он дал еще несколько представлений в Монреале, а затем отправился в Детройт, где тоже дал одно представление. После этого ему стало плохо, и его отправили в больницу.
Гудини умер не во время одного из своих представлений, как многие утверждают. Великий маг всех времен умер от перитонита (воспаления брюшины) накануне Хэлоуина 31 октября 1926 года.
Гудини - кто лучше его?

На протяжении двадцати шести лет он был впереди всех артистов и магов. Он занял место не только в истории, но и в словарях. Его имя так и осталось в языке нарицательным понятием, которое можно встретить в справочниках, энциклопедиях, а также в любой дискуссии о магических фокусах, поражающих воображение трюках или тайнах неизведанного.
Ольга Шляхтеня.
Специально для magic-news.ru

Pasted from: magic-news.ru/garri-gudini

Ще не вмерла!!! Нобелевские украинцы Мне попалась статейка "Украина гордится своими нобелевсkими лауреатоми ???

Зачитываю фамилии украинских лауреатов:
1952 - Зельман Ваксман
1966 - Шмуэль Агнон
1971 - Саймон Кузнец
1981 - Роальд Гофман
1992 - Георгий Шарпак

Видал бы бедный Нобель
Какой у хлопцев шнобель,
Он премию б семитам
Раздал бы динамитом

При том ,что евреи составляют менее 0.2 % от общего числа жителей земли .
В списке нобелевских лауреатов значится более 30 % евреев.
Надо отметить ,что в симпатии к сионистам комитет по присуждению нобелевских премий .замечен ни когда не был ,а антисемитизм некоторых членов этого комитета зачастую был ими не скрываем.

Корни Корнея Ивановича



Литература была его хлебом и воздухом, его единственно нормальной средой, его человеческим и политическим убежищем. Он расцветал при малейшем упоминании любимого автора и, напротив, чувствовал глубочайшее уныние в обществе людей, читавших исключительно газеты и говоривших исключительно о модах или водах… Он легче переносил одиночество, нежели соседство с неучами и бездарями. 31 марта исполнилось 130 лет со дня рождения Корнея Ивановича Чуковского.



Корней Иванович Чуковский (настоящее имя Николай Иванович Корнейчуков) родился в 1882 году в Санкт-Петербурге. Он прожил долгую, но далеко не безоблачную жизнь, хотя был и знаменитым детским писателем, и крупным литературоведом; его заслуги перед российской культурой, в конце концов, были оценены и на родине (доктор филологических наук, лауреат Ленинской премии), и за рубежом (почётный доктор Оксфордского университета).



Мать Чуковского, Екатерина Осиповна Корнейчукова, украинская крестьянка из Полтавской губернии, работала прислугой в доме отца Чуковского, петербургского студента Эммануила Соломоновича Левенсона, сына владельца типографий, расположенных в нескольких городах. Брак родителей Чуковского формально не был зарегистрирован, поскольку еврею Левенсону пришлось бы предварительно креститься, а он этого делать не собирался.



Что было бы с ним, если бы не литературные способности? Шансы незаконнорожденного пробиться в люди до революции были весьма невелики. В довершение всех бед Николай и внешность имел несуразную: слишком высокий и худой, с непомерно большими руками, ногами и носом… Современные медики предполагают, что у Чуковского был синдром Марфана — особый гормональный сбой, приводящий к гигантизму тела и одаренности ума.



Сам писатель на тему своего еврейского происхождения высказывался редко. Существует только один достоверный источник — его «Дневник», которому он доверял самое сокровенное: ««Я, как незаконнорожденный, не имеющий даже национальности (кто я? еврей? русский? украинец?) был самым нецельным, непростым человеком на земле... Мне казалось, что я единственный — незаконный, что все у меня за спиной перешёптываются и что когда я показываю кому-нибудь (дворнику, швейцару) свои документы, все внутренне начинают плевать на меня... Когда дети говорили о своих отцах, дедах, бабках, я только краснел, мялся, лгал, путал...»



После той семейной драмы, которую Корней Иванович пережил в детстве, вполне могло случиться и так, что он стал бы юдофобом: хотя бы из-за любви к матери, хотя бы в отместку за своё искалеченное детство. Этого не произошло: случилось обратное — его потянуло к евреям. Прочитав, к примеру, биографию Юрия Тынянова, Корней Иванович записал в дневнике: «В книге нигде не говорится, что Юрий Николаевич был еврей. Между тем та тончайшая интеллигентность, которая царит в его “Вазир Мухтаре”, чаще всего свойственна еврейскому уму».



Коля Корнейчуков учился в одной гимназии с Владимиром (Зеевом) Жаботинским — будущим блестящим журналистом и одним из наиболее ярких представителей сионистского движения. Отношения между ними были дружескими: их даже вместе исключили из гимназии — за написание острого памфлета на директора.



Сведений о взаимоотношениях этих людей, когда оба покинули Одессу, сохранилось (по понятным причинам) немного. В «Дневнике» Чуковского имя Жаботинского появляется лишь в 1964 году: «Влад. Жаботинский (впоследствии сионист) сказал обо мне в 1902 году:



Чуковский Корней
Таланта хвалёного
В 2 раза длинней
Столба телефонного.



Чуковский признаёт, какое огромное влияние оказала личность Жаботинского на становление его мировоззрения. Несомненно, Владимир Евгеньевич сумел отвлечь Корнея Ивановича от «самоедства» в отношении незаконорожденности и убедить его в собственной талантливости. Публицистический дебют девятнадцатилетнего Чуковского состоялся в газете «Одесские новости», куда его привёл Жаботинский, развивший в нём любовь к языку и разглядевший талант критика.



В 1903 году Корней Иванович женился на двадцатитрехлетней одесситке, дочери бухгалтера частной фирмы, Марии Борисовне Гольдфельд, родной сестре супруги Жаботинского. Ее отец-бухгалтер мечтал выдать дочку за солидного еврея с капиталом, а вовсе не за полунищего иноверца-байстрюка, к тому же младше ее на два года. Пришлось девушке бежать из дома.



Брак был единственным и счастливым. Из четверых родившихся в их семье детей (Николай, Лидия, Борис и Мария) долгую жизнь прожили только двое старших — Николай и Лидия, сами впоследствии ставшие писателями. Младшая дочь Маша умерла в детстве от туберкулёза. Сын Борис погиб в 1941 году на фронте; другой сын, Николай, тоже воевал, участвовал в обороне Ленинграда. Лидия Чуковская (родилась в 1907) прожила длинную и трудную жизнь, подвергалась репрессиям, пережила расстрел мужа, выдающегося физика Матвея Бронштейна.



После революции Чуковский благоразумно оставил журналистику, как слишком опасное занятие, и сосредоточился на детских сказках в стихах и прозе. Однажды Чуковский написал Маршаку: «Могли погибнуть ты и я, но, к счастью, есть на свете у нас могучие друзья, которым имя — дети!»



Кстати, во время войны Корней Иванович и Самуил Яковлевич не на шутку поссорились, не общались почти 15 лет и принялись конкурировать буквально во всем: у кого больше правительственных наград, кого легче запоминают наизусть дети, кто моложе выглядит, о чьих чудачествах ходит больше анекдотов.



Очень интересен и до сих пор обсуждается литературоведами вопрос об источниках образа Доктора Айболита. Долгое время считалось, что прообразом доктора Айболита является доктор Дулитл, герой одноименной книги американского детского писателя Хью Лофтинга. Но вот письмо самого писателя, посвященное тому, что помогло ему создать столь обаятельный образ:



«Эту сказку я написал очень, очень давно. А задумал ее написать еще до Октябрьской революции, потому что я познакомился с доктором Айболитом, который жил в Вильно. Звали его доктор Цемах Шабад. Это был самый добрый человек, какого я только знал в жизни. Он лечил детей бедняков бесплатно. Придет, бывало, к нему худенькая девочка, он ей говорит:



— Ты хочешь, чтобы я тебе выписал рецепт? Нет, тебе поможет молоко, приходи ко мне каждое утро и ты получишь два стакана молока.



И по утрам, я замечал, выстраивалась к нему целая очередь. Дети не только сами приходили к нему, но и приносили больных животных. Вот я и подумал, как было бы чудесно написать сказку про такого доброго доктора».



Вероятно, самыми трудными для писателя стали 30-е годы. Кроме критики собственного творчества, ему пришлось пережить тяжелые личные потери. От болезни умерла его дочь Мария (Мурочка), в 1938-м был расстрелян зять, физик Матвей Бронштейн. Чуковский, чтобы узнать о его судьбе, несколько лет обивал пороги инстанций. Спасла от депрессии работа. Он работал над переводами Киплинга, Марка Твена, О. Генри, Шекспира, Конан Дойля. Для детей младшего школьного возраста Чуковский пересказал древнегреческий миф о Персее, переводил английские народные песенки («Робин-Бобин Барабек», «Дженни», «Котауси и Мауси» и др.). В пересказе Чуковского советские дети познакомились с «Приключениями барона Мюнхгаузена» Э. Распе, «Робинзоном Крузо» Д. Дефо, с «Маленьким оборвышем» малоизвестного Дж. Гринвуда. Дети в жизни Чуковского стали поистине источником сил и вдохновения.



В 1960-х годах Корней Иванович затеял пересказ Библии для детей. К этому проекту он привлёк нескольких подающих надежды детских писателей и тщательно редактировал их работу. Проект, в связи с антирелигиозной позицией властей, продвигался с большим скрипом. Так, редакция поставила условие, чтобы в книге не упоминалось слово «евреи». Книга под названием «Вавилонская башня и другие древние легенды» вышла в издательстве «Детская литература» в 1968 году, однако весь тираж был уничтожен властями и в продажу не поступил. Первое переиздание, доступное массовому читателю, состоялось в 1990 году.



В последние годы жизни Чуковский — всенародный любимец, лауреат множества премий и кавалер разнообразных орденов. При этом он поддерживал контакты с Солженицыным, Бродским и другими диссидентами, видным правозащитником была его дочь Лидия. На даче в Переделкине, где писатель постоянно жил в последние годы, он устраивал встречи с окрестными детьми, беседовал с ними, читал стихи, приглашал на встречи известных людей, знаменитых летчиков, артистов, писателей, поэтов. Бывшие переделкинские дети до сих пор вспоминают те посиделки на даче у Чуковского.



Однажды некий подросток, гостивший в Переделкине, поинтересовался:



— Корней Иванович, говорят, вы страшно богаты. Это правда?
— Видишь ли, — серьезно ответил Чуковский, — есть два рода богатых людей. Одни думают о деньгах и делают их — эти становятся состоятельными. Но настоящий богач о деньгах не думает вовсе.



Весьма любопытен и парадоксальный совет Чуковского, данный им начинающим литераторам: «Друзья мои, работайте бескорыстно. За это лучше платят».



Незадолго до смерти Чуковский читал чьи-то воспоминания о Маршаке, скончавшемся за несколько лет до того, и обратил внимание на такую вещь: оказывается, свой психологический возраст Самуил Яковлевич определял пятью годами. Корней Иванович загрустил: «А мне самому не меньше шести. Жаль. Ведь чем младше ребенок, тем он талантливее…»

Материал подготовил Николай Лебедев

Вчера, 14:59

Источник: Jewish.ru

Хелена Рубинштейн

http://www.liveinternet.ru/users/vodoley49/post191707071/

Николас Винтон и его 669 детей


http://www.svobodanews.ru/content/article/1814564.html

Недавно, в возрасте 98-и лет умерла женщина по имени Ирина Сандал.
> Во время Второй мировой войны Ирина получила разрешение на работу в
> Варшавском гетто в качестве сантехника/сварщика.
>
> У неё были на то "скрытые мотивы". Будучи немкой, она знала о планах
>
> нацистов. На дне сумки для инструментов она стала выносить детей из
> гетто, а в задней части грузовичка у неё был мешок для детей постарше.
> Там же она возила собаку, которую натаскала лаять, когда немецкая
> охрана впускала и выпускала машину через ворота гетто. Солдаты,
> естественно, не хотели связываться с собакой, а её лай прикрывал
> звуки, которые могли издавать дети.
>
> За время этой деятельности Ирине удалось вынести из гетто и, тем
> самым, спасти 2500 детей. Её поймали; нацисты сломали ей ноги и руки,
> жестоко избили.
>
> Ирина вела запись имён всех вынесенных ею детей,списки она хранила в
> стеклянной банке, зарытой под деревом в её заднем дворе.
>
> После войны она попыталась отыскать всех возможно выживших родителей и
> воссоединить семьи. Но большинство из них окончило жизнь в газовых
> камерах.
>
> Дети, которым она помогла, были устроены в детские дома или усыновлены.
>
> В прошлом году Ирина Сэндлер была номинирована на Нобелевскую премию
> Мира. Она не была избрана. Её премию получил Эл Гор - за слайд-шоу
> по всемирному потеплению... А в этом году премию получил Барак Обама
> за свои предвыборные обещания.
>
> Я вношу свой маленький вклад, пересылая Вам это письмо. Надеюсь, Вы
> поступите так же.
>
> Прошло 65 лет со дня окончания Второй Мировой войны в Европе. Это
> электронное письмо как цепочка памяти - памяти о 20-ти миллионах
> русских, 10 миллионах христиан, 6 миллионах евреев и 1900 священниках,
> которые были убиты, расстреляны, изнасилованы, сожжены, заморены
> голодом и унижены!
>
> Это послание предназначено сорока миллионам людей. Стань звеном в
> цепочке памяти, помоги нам распространить его по всему миру. Разошли
> его своим знакомым и попроси их не прерывать эту цепь Пожалуйста, не
> надо просто удалять это письмо. Ведь на то, чтобы переадресовать его
> потребуется не больше минуты...
>
> Спасибо!

Об этой героической женщине написано очень много, в том числе
на нашем форуме. Память вещь хорошая, поэтому хочу уточнить...
Звали её Ирeна Сендлер, а не "Ирина Сандал" как написано выше
и по национальности она полька, а не немка...

http://www.lechaim.ru/ARHIV/194/k2.htm

да, действительно ее звали Ирена Сендлер. Текст все/же совсем другой. А вот и фильм о ней.

Королева Шантеклера - Сара Монтьель. Ностальгия о прошлом

http://www.liveinternet.ru/users/3287612/post190409596/

ЕФИМ КОПЕЛЯН - АРТИСТ И ЧТЕЦ.



12 апреля исполнилось 100 лет со дня рождения замечательного актера Ефима Копеляна, сыгравшего немало ярких ролей как в ленинградском Большом драматическом театре под руководством Товстоногова, так и в кино. Можно без преувеличения сказать, что голос Копеляна знает вся страна — ведь именно он читал текст от автора в культовом телесериале «Семнадцать мгновений весны».

Ефим Захарович (Хаим Залманович) Копелян родился 12 апреля 1912 года в небольшом городке Речица в Белоруссии в семье лесозаготовителя. В семье все любили искусство, два брата Ефима впоследствии стали художниками. Еще в детстве Ефим Копелян был уверен, что станет художником или архитектором. После окончания школы он приехал в Ленинград и поступил на архитектурный факультет Академии художеств. Будущее виделось ясно и определенно: он станет знаменитым архитектором. Но однажды, чтобы немного подзаработать в массовке, Ефим пришел в БДТ ...да и остался в нем на всю жизнь. Копелян поступил в театральную студию при БДТ.

В итоге Ефим Копелян стал артистом БДТ, исполнял преимущественно характерные роли. Дебютом актера на профессиональной сцене стала роль кинооператора Буркова в постановке «Не сдадимся», посвященной эпопее спасения экспедиции Челюскина. Газеты хвалили спектакль, но о молодом актере Копеляне в них сказано не было. В течение последующих лет он играл лишь эпизодические роли в спектаклях «Не сдадимся», «Дума о Британке», «Кубанцы», «Царь Потап», «Король Лир».

В мае 1941 года актер женится на актрисе БДТ Людмиле Макаровой. «Поженились мы в 1941 году, в мае, перед самой войной, — вспоминает Людмила Иосифовна. — Познакомились в театре. Но поженились не сразу, прошло два года “приглядки”. Он был почти на 10 лет старше. А сколько у него было поклонниц!»

Людмилу Макарову, отметившую недавно 90-летний юбилей, широкий зритель знает по главной роли свахи в спектакле БДТ «Ханума» по одноименной комедии замечательного грузинского драматурга Авксентия Цагарели.

В 1956 году главным режиссером БДТ становится Георгий Товстоногов, который, уволив многих актеров театра, оставил Копеляна в труппе. Товстоногов увидел в нем то, что не замечали другие режиссеры — большого художника, способного создавать глубокие и неоднозначные сценические образы. Ефим Копелян рассказывал: «Меня сделал Товстоногов. До сорока моих лет считалось, что у меня нет ни внешности, ни голоса, ни темперамента. Вместе с театром я много пережил: взлеты, падения, крах — перед приходом Товстоногова. Хемингуэй правильно писал, что человек один ничего не может. Нельзя сделать роль в одиночестве, без коллектива».

В начале 50-х Копелян начал активно сниматься в кино. До сих пор помнят зрители роли Ефима Захаровича в картинах тех времен «Как Вас теперь называть?», «Время, вперед!», «Интервенция». Затем были яркие роли в трилогии о Неуловимых (атаман Бурнаш), в лентах «Преступление и наказание», «Старая крепость» (1973), «Соломенная шляпка» (1974).

Ефима Копеляна часто приглашали в кино читать закадровый текст от автора и дублировать зарубежные фильмы. Глубоким и выразительным голосом артист читал текст от автора в фильмах «Семь нот в тишине», «Встречи с Горьким» и «Память». Блестящий талант Ефима Копеляна, как чтеца, раскрылся в знаменитом телесериале «Семнадцать мгновений весны». Можно с полной уверенностью сказать, что успеху образа Штирлица Вячеслав Тихонов в значительной мере обязан Копеляну.

В начале 1975 года Ефим Копелян попал в больницу с инфарктом. Людмила Макарова вспоминала: «6 марта я навестила его в больнице. Он был бледен, но ни на что не жаловался. В больнице было довольно холодно, неуютно, и я ему сказала: “Слушай, поедем домой, хватит тебе здесь лежать”. Он говорит: “До конца лечения немножко осталось, я доживу здесь, сейчас пообедаю, отдохну”. Я передала ему тёплые ботинки, поменяла бельё. И он пошёл провожать меня на автобусную остановку. Это было в три часа дня. А вечером, спустя три часа после нашего расставания, возвращаюсь домой. А у подъезда — почти вся труппа и врач наш из БДТ. Говорит осторожно: с Фимой хуже стало. Тут я глянула на Стржельчика. Он стоял молча, весь какой-то... И я всё поняла... Фима умер от второго инфаркта... Ему было 62 года... Это случилось перед праздниками, врачи ушли домой, он оказался почти без присмотра».

Ефим Копелян скончался 6-го марта 1975 года. Когда Копелян умер, Товстоногов сказал: «Из театра ушла совесть».

Материал подготовил Николай Лебедев
www.jewish/ru

Nobel Prize for 2011
Нобелевские премии
Шведы в этом году на себя не похожи.
Вы посмотрите кто получил нобелевские премии:
> > Во первых израильский профессор из родной Alma mater (мелочь, но приятно) - Дан Шехтман - по химии
> > Едем дальше по списку и заглядываем в википедию.
Брюс Бётлер - по физиологии и медицине, его бабушка и дедушка по отцовской линии с принятием Нюренбергских расовых законов в 1935 году были вынуждены бежать из Германии и осели в Милуоки.
Его бабушка и дедушка по материнской линии по фамилии Флейшер, иммигрировали в США с Украины.
> > Ральф Стейнман (скончался 30 сентября) - по физиологии и медицине, его родители происходили из семей еврейских иммигрантов из Седы и Острополя.
> > Сол Перлмуттер - по физике, его дедушка по материнской линии, идишист Сэмюэл Дэйвидсон (1903--1989), иммигрировал в Канаду из бессарабского местечка Флорешты в 1919 году.
> > Адам Рисс - по физике, родился младшим из трёх детей в еврейской семье. Его отец эмигрировал с родителями из Германии на паруснике "Европа" в 1936 году.
> > Остались лишь премии по литературе, за мир (норвежская) и по экономике (имени Нобеля).
Я требую отдать их представителям других конфессий, а то шведскому королю на вручении придётся надеть ермолку

Знаменитый британский стилист Видал Сассун скончался в среду, 9 мая, в возрасте 84 лет в своем доме в Лос-Анджелесе

В.Сассун заслужил славу новатора в парикмахерском искусстве еще в 1960-х годах. Он изобрел ряд новых причесок, в том числе разновидность прически каре, которую называли "сэссон".

Имя Видала Сассуна стало широко известным брендом, чья продукция, тем не менее, бойкотируется в арабском мире из-за связей стилиста с Израилем.

Видал Сассун родился в 1928 году в Лондоне в еврейской семье. Его отец был родом из Греции, а мать родилась в Лондоне, однако ее семья была родом из Украины.

В 1948 году он вступил в ряды движения А-Агана, вскоре после этого ставшего основой Армии обороны Израиля, и принимал участие в Войне за Независимость.

Видал Сассун является автором нескольких книг, участвовал в телесериале Your New Day with Vidal Sassoon в конце 1970-х гг. В 1982 году основал Международный центр Видала Сассуна по изучению антисемитизма.

В 2009 году Видал Сассун был удостоен Ордена Британской Империи.

http://www.newsru.co.il/world/10may2012/sassoon_604.html

РЕЙ БРЭДБЕРИ - ПИСАТЕЛЬ-ФАНТАСТ





Американский писатель, классик научной фантастики Рэй Брэдбери скончался в Калифорнии, в своём доме на 92 году жизни.
По словам его дочери, писатель скончался во вторник ночью.
Причина смерти Брэдбери не сообщается.
Рэй Дуглас Брэдбери (Ray Douglas Bradbury) родился 22 августа 1920 года в городе Уокигане (штат Иллинойс, США).
В 1934 году, в разгар Великой депрессии, семья Брэдбери перебралась в Лос-Анджелес.
Литературой Рэй всерьёз увлёкся еще в школе. С девяти лет он все свое свободное время проводил в библиотеках. Сочинять начал еще в возрасте 12 лет. К 20 годам он твердо решил, что станет писателем.
С 18 лет он начал продавать газеты на улице и делал это каждый день в течение четырех лет, пока литературное творчество не стало приносить ему более или менее регулярный заработок.
В 1938 году в Лос-Анджелесе Рэй окончил среднюю школу. В колледж ему поступить так и не удалось.
Позже, в 1971 году, вышла его статья под названием «Как вместо колледжа я закончил библиотеки, или Мысли подростка, побывавшего на луне в 1932-м».
Его первый рассказ был опубликован в 1941 году, после чего Брэдбери стал много печататься в журналах. За первым сборником рассказов «Мрачный карнавал» (Dark Carnival, 1947) вышли «Марсианские хроники» (The Martian Chronicles, 1950) — цепь связанных общим сюжетом новелл о прагматиках-землянах, эксплуатирующих и развращающих идиллически настроенных марсиан. Роман является классикой научной фантастики и самым известным произведением Брэдбери.
Затем в первых номерах журнала Playboy вышла его повесть «451 градус по Фаренгейту» (Fahrenheit 451, 1953). После этого слава Брэдбери разрослась до всемирной. В 1967 году повесть была экранизирована режиссёром Франсуа Трюффо.
Среди других, наиболее известных произведений Брэдбери: поэтичная романизированная автобиография «Вино из одуванчиков» (Dandelion Wine, 1957), романы «Что-то страшное грядет» (Something Wicked This Way Comes, 1962), «Заполночь» (Long After Midnight, 1977), «Смерть — удел одиноких» (Death is a Lonely Business, 1985), «Кладбище для лунатиков» (Graveyard for Lunatics, 1990).
Произведения Брэдбери включены более чем в 800 антологий. Его перу принадлежат также поэтические сборники, рассказы для детей, детективы, киносценарии (особое место занимает сценарий фильма «Моби Дик»).
Брэдбери — автор и ведущий цикла телепередач «Театр Рея Брэдбери», который включает 65 мини-фильмов по мотивам рассказов писателя. Съёмки сериала проводились с 1985 до 1992 года.
Брэдбери — лауреат премий О'Генри, Бенджамина Франклина, премии Американской академии, премии Энн Радклифф, премии «Гэндальф». В 1988 году он был удостоен титула «Гранд-мастер», год спустя получил премию Брэма Стокера «за достижения всей жизни». В 2000 году он был награжден медалью фонда Национальной книжной премии за выдающийся вклад в американскую литературу. Почетный доктор литературы колледжа Уиттьер (штат Калифорния).
Брэдбери был женат на Маргарэт МакКлюр (Marguerite McClure). Они поженились 27 сентября 1947 года. Её руками был набран первый экземпляр «Марсианских хроник». Ей же и была посвящена эта книга. В семье Брэдбери родились четыре дочери. 24 ноября 2003 года Маргарэт МакКлюр не стало.

Pasted from: www.news.mail.ru

очень интересный фильм, посмотрела с удовольствием !

СОЗДАТЕЛЬ "НУ ПОГОДИ".

20 июня - 85 лет назад родился Вячеслав Михайлович Котеночкин, кинорежиссер-мультипликатор, художник, создатель знаменитой мультсерии "Ну, погоди!".



Режиссёр-мультипликатор Вячеслав Михайлович Котеночкин родился 20 июня 1927 года в Москве.

В 1942 году, окончив семь классов, поступил в артиллерийскую спецшколу, где проучился до десятого класса и где прошел военную подготовку. Оттуда его направили в противотанковое артиллерийское училище в Пензе.

В 1947 году окончил курсы художников-мультипликаторов при киностудии "Союзмультфильм" и был зачислен в штат студии художником.

С 1948 года Котеночкин работал как художник-мультипликатор, с 1962 - и как режиссер.

Первой его режиссерской работой был фильм "Мы такие мастера" (1963). Широкую популярность заслужили у зрителей мультфильмы "Аленький цветочек" (1952), "Необыкновенный матч" (1955), "Лягушка-путешественница" (1965), многосерийный "Ну, погоди!". Вячеслав Котеночкин снял 18 серий мультфильма. Первая серия вышла на экраны в 1969 году, заключительная, 18-я серия, в 1993 году.

19-ю и 20-ю серии мультфильмов снял сын режиссера Вячеслава Котеночкина Алексей в 2005 году.

В 1967 году мультипликационный фильм Котеночкина "Следы на асфальте" (1964) получил серебряную медаль в категории кукольных и рисованных фильмов на IV Международном фестивале фильмов соцстран по охране труда в Будапеште (Венгрия).

В 1971 году четвертый выпуск "Ну, погоди!" был удостоен приза на кинофестивале спортивных фильмов в Кортина-д-Ампеццо (Италия).

Серия фильмов "Ну, погоди!" принесла Котёночкину славу не только в СССР. В Болгарии появилось кафе "Ну, погоди!", а польские дети в 1985 году присудили Котёночкину награду "Орден улыбки".

Как режиссёр Котеночкин часто снимал сюжеты для киножурнала "Фитиль", делал анимационные вставки для художественных фильмов "Путешествие в апрель" (1962) и "Всё для вас" (1964).

В 1987 году Котёночкину было присвоено звание народного артиста РСФСР.

В 1988 году Вячеслав Котеночкин был удостоен Государственной премии СССР.

В 1999 году вышла книга его воспоминаний "Ну, Котеночкин, погоди!".

Котеночкин был президентом студии "Союзмультфильм" и детского анимационного фестиваля "Золотая рыбка".

В 2003 году в Воронеже была открыта скульптурная композиция "Котенок с улицы Лизюкова" в честь героя одноименного мультфильма, созданного в 1988 году Вячеславом Котеночкиным.

За творческую жизнь Вячеслав Котеночкин участвовал в создании более 80 картин.

Вячеслав Котеночкин был женат на балерине Тамаре Вишневой, сын режиссера Алексей – аниматор, режиссер; дочь – Наталья (от первого брака).

Умер Вячеслав Котеночкин 20 ноября 2000 года.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

http://1news.az/culture/20120314041936496.html#page999љ

В гостях у Галины Вишневской