Выдающиеся люди

Еврейский гений

Жил старик в Москве в страшной клопиной коммуналке напротив Черемушкинского рынка. Когда соседям понадобилась его жалкая каморка, они в отсутствие старичка разгромили его имущество, разломали вещички, уничтожили записи. Старичок вынужден был переехать к дочери, но так от всего этого занемог, что, как следовало ожидать, вскоре и умер.
К радости соседей по коммуналке: комнатушка-то освободилась. Жилплощадь. Попользовался, и хватит.
Ну и что? - спросите вы. - История-то обыденная.
В коммуналках еще не то бывает, соседи могли старичка и вообще тово... Вы подумайте - они сколько ж времени ждали, пока его квадратные метры освободятся, сами уж состарились.
А старичок, может, еще и понаехал откуда-нибудь. А старик был не просто так дедушка, каких тыщи в коммуналках доживает.


А был это Лев Термен.
ТОТ САМЫЙ ЛЕВ ТЕРМЕН!
Лев Термен умер в 93 году в нищете и в безвестности, затравленный соседями в коммуналке. Легендарный Термен... Самое широко известное его изобретение - терменвокс, который понравился Ленину. Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от его рук до антенн инструмента, за счет чего изменяется емкость колебательного контура и, как следствие, частота звука. Вертикальная прямая антенна отвечает за тон звука, горизонтальная подковообразная - за его громкость. Для игры на терменвоксе необходимо обладать идеальным слухом, так как во время игры музыкант не касается инструмента Но не только терменвокс...

Он изобрел:

1. Группу электромузыкальных инструментов:
-- терменвокс
-- ритмикон
-- терпситон
2. Охранную сигнализацию
3. Уникальную систему подслушивания <<Буран>>
4. Первую в мире телевизионную установку -- дальновидение
работал над:
-- системой распознавания речи
-- технологией заморозки человека
-- идентификацией голоса в криминалистике
-- военной гидроакусткой.

Уже в 26 году он демонстрировал в Кремле телевидение.

В то время создавались телевизоры с экранами размером со спичечный коробок, а его телевизор имел огромный экран (1,5 х 1,5 м) и разрешение 100 строк.
В 1927 г. ученый демонстрировал свою установку советским военачальникам К.Е. Ворошилову, И.В. Тухачевскому и СМ. Буденному: государственные умы с ужасом наблюдали на экране Сталина, идущего по кремлевскому двору. Эта картина так их напугала, что изобретение тут же засекретили... и благополучно похоронили в архивах, а телевидение вскоре изобрели американцы.



Tермен сразил мировую научную общественность своим терменвоксом, на котором он сам (а он помимо физики еще закончил консерваторию) давал концерты классической музыки. <<Небесная музыка>>, <<голоса ангелов>> -- стонала от восторга буржуазная пресса. СССР получил заказы от нескольких фирм на изготовление 2000 терменвоксов с тем условием, что Термен приедет в Америку курировать работы.
Но вместо одного задания Лев Сергеевич получил два: одно от наркома просвещения Луначарского и второе - от военного ведомства.
Концерты Термена прошли в Чикаго, Детройте, Филадельфии, Кливленде, Бостоне. В его студии бывали Джордж Гершвин, Морис Равель, Иегуди Менухин, Чарли Чаплин, Альберт Эйнштейн. В круг его знакомых входили финансовый магнат Джон Рокфеллер, будущий президент США Дуайт Эйзенхауэр. Лев Сергеевич музицировал с Альбертом Эйнштейном!
Это был дуэт скрипки и терменвокса. Эйнштейн был увлечен идеей соединить музыку и пространственные образы. А Термен придумал, как это сделать: изобрел светомузыкальный инструмент ритмикон.
Разразившаяся на рубеже 30-х годов <<великая депрессия>> разорила многих. Но не Термена: у изобретательного ученого был еще один козырь - охранная сигнализация. Датчики Термена отрывали с руками. Их установили даже в тюрьме Синг-Синг и в форте Нокс, где хранился американский золотой запас. Тысячи американцев с энтузиазмом принялись учиться игре на терменвоксе, и корпорации <<Дженерал электрик>> и RCA (Radio Corporation of America) купили лицензии на право его производства.Термен к середине 30-х годов был включен в список двадцати пяти знаменитостей мира и был членом клуба миллионеров.
В процессе концертирования он увлекся Лавинией Вильямс и женился на ней. Увы, она была темнокожей, и по тем временам такой брак считался неприличием.
Расисты Америки закрыли перед ним двери своих салонов... Политкорректность тогда еще не придумали. Возможно, Термену любовь прекрасной Лавинии была дороже, чем общение с Рокфеллерами. Но... Помимо концертов и контрактов на терменвокс он еще выполнял то самое второе задание: занимался шпионажем в пользу СССР. Женитьба на мулатке лишила его информаторов. А это вызвало гнев советской разведки. Он был срочно вызван в СССР, а Лавиния должна была приехать вслед за ним. Когда за ним пришли, у нее сложилось впечатление, что его увели насильно, но кто б ее стал слушать. Больше они не виделись. Никогда.
В Москве его арестовали как <<невозвращенца>>, и через месяц умелой обработки социалистической законностью на Лубянке Лев Термен признался во всем.
Например, в том, что вместе с группой астрономов он планировал убийство Кирова.
Версия была такая: Киров (который к тому времени был уже давно мертв!) собирался посетить Пулковскую обсерваторию. Астрономы заложили фугас в маятник Фуко. А Термен радиосигналом из США (!!!) должен был взорвать его, как только Киров подойдет к маятнику (!) . Следователя не смутило даже то, что маятник Фуко находится не в Пулково, а в Казанском соборе.
Льву Сергеевичу дали восемь лет и отправили на Колыму. В лагере он немедленно изобрел самоходную тачку на монорельсе, и его вскоре забрали в так называемую <<шарашку>> Туполева, где у него в ассистентах был Сергей Павлович Королёв. Началась война, и он разработал оборудование для радиоуправления беспилотными самолетами и радиобуи для военно-морских операций. Но не только. Еще Термен в этой шарашке разработал знаменитую систему подслушивания <<Буран>>.
Говорят, она до сих пор используется. Венцом этого творения стало деревянное панно, которое американскому послу подарили советские пионеры. Панно повесили в кабинете посла, и... вскоре стали искать, откуда происходит колоссальная утечка информации. Только семь (!) лет спустя в этом панно обнаружили цилиндр с мембраной. Еще полтора года инженеры американской разведки бились над загадкой - что это такое?.. А оказалось, что из дома напротив на окно кабинета направлялся луч, а мембрана, колебавшаяся в такт речи, отражала его назад. Вместе с речью, которая и записывалась. В дальнейшем Термен еще улучшил изобретение: можно было обходиться даже без мембраны, ее роль выполняло оконное стекло. Советские власти так обрадовались этому полезному изобретению, что наградили Термена Сталинской премией 1 степени прямо в тюрьме. А потом даже и выпустили, что было простовыдающимся актом гуманизма и торжества столь милой некоторым социалистической законности. И даже осчастливили его двумя комнатками той самой <<бесплатной жилплощади>>.
Ну кто же не согласится, что две комнатки Льву Термену дали бесплатно? Конечно же его буквально одарили. Разве он наработал для этой страны на две комнатки? В 60-е годы Л.Термен снова хотел было заняться электронной музыкой, но какое-то партийно-гебешное мурло просто плюнуло ему в глаза, указав, что <<электричество существует, чтобы казнить предателей, а не для того, чтобы создавать музыку>>. Вот такие мыслители решали судьбу науки в стране вообще и гениального изобретателя Термена - в частности. Конечно, он оставался сугубо засекреченным и продолжал работать на разведку, потому что больше никуда его на работу не брали. Сначала занимался военной гидроакустикой, а потом ему поручили разработать <<устройство для поиска летающих тарелок>>. Такой идиотизм его совершенно не вдохновлял, и в 64 году он наконец ушел из органов и стал тихо-мирно работать в акустической лаборатории Московской консерватории. Да так бы и работал, если бы корреспонденту <<Нью-Йорк Таймс>> не приспичило сделать о консерватории репортаж. И там корреспондент наткнулся на Льва Термена. Весь мир был уверен, что он погиб в 38 году, смолотый мясорубкой миллионных репрессий.
Когда в США узнали, что великий Термен жив - это была бомба. Сенсация. Ахтунг. Абзац.
Научная общественность Америки и Европы буквально взревела. К Термену хлынула лавина писем от ученых, коллег, к нему толпой ломились репортеры и телекомпании... Его приглашали в Стэнфорд, в Париж, в Голландию, в Швецию... Руководство консерватории так перетрусило от всего этого, что... Термена просто уволили, а его аппаратуру и разработки - вышвырнули на помойку.А разработал он синтезатор, который вскоре успешно и разработала японская Ямаха , заработав на этом миллионы и миллионы... И последующие 25 лет великий ученый, по таланту не уступавший наверное самому Леонардо, легендарный изобретатель, которого хвалил Ленин и уважал Эйнштейн - работал механиком 6 разряда в какой-то заштатной лаборатории.
Жил с семьей в двухкомнатной квартире, смотрел, наверное, телевизор - который ему не дали изобрести -, а по телевизору концерты рок-звезд на синтезаторах Ямаха.
Дочери выросли, завели свои семьи, и в маленькой двухкомнатной квартире на Ленинском проспекте жили пятеро - Л. С. Термен, дочь Наталья с мужем и двумя детьми. С большим трудом ему удалось получить еще одну комнату в клопиной коммуналке, где его и затравили соседи".

ГЕРОЙ, спасший Ленинград
http://www.rusarmy.com/history/Gelfenshteyn/smena.html

РАВ МЕИР КАХАНЕ - К 80-летию СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ.



Рав Кахане, Меир Давид (1 августа 1932, Бруклин, Нью-Йорк — 5 ноября 1990, Нью-Йорк, США) — американский и израильский общественный, политический и религиозный деятель, депутат Кнессета 11-го созыва, публицист, еврейский националист.
Кахане приобрёл известность как лидер «Лиги защиты евреев», основанной им в 1968 году для защиты еврейского населения бедных кварталов Нью-Йорка. Однако, уже вскоре после основания основной сферой деятельности Лиги стала борьба за право евреев СССР репатриироваться в Израиль.

Мать рава Кахане — Соня (Сарра) Трейнина, вместе со своими родителями в 1919 году бежали в Америку из Двинска (ныне Даугавпилс), Латвия.
Отец — Чарльз (Иехезкиэль-Шрага) Кахане, уроженец Цфата.

Меир Кахане вырос в Нью-Йорке. Тринадцать лет учился в знаменитой ортодоксальной иешиве «Мир» в Бруклине, в которой получил звание раввина).
Получил степень бакалавра в Нью-Йоркской юридической школе , затем изучал международное право в Нью-Йоркском университете (степень магистра)[2].
Начал карьеру как раввин синагоги в Говард-Бич в Бруклине, но через год контракт с ним не был продлён. После этого Кахане зарабатывал на жизнь развозкой газет, в 1968 году стал журналистом, а затем и редактором «Jewish Press» — самой крупной еврейской еженедельной газеты того времени.

С детства был сторонником Жаботинского, а в юношеские годы стал активистом и одним из руководителей движений Бейтар и Бней Акива в США.
В 1968 году создал «Лигу защиты евреев» для защиты еврейских кварталов Нью-Йорка от хулиганства, нападений и провокаций «со стороны антисемитски настроенных элементов из негритянских и латиноамериканских кварталов» и для возрождение у американских евреев чувства собственного достоинства и национальной гордости.
В 1969 году рав Кахане и «Лига защиты евреев» стали первыми, кто начал открытую бескомпромиссную борьбу за освобождение советского еврейства. С 1970 года организация начала активную кампанию борьбы за право евреев СССР репатриироваться в Израиль[2][3].
21 марта 1971 года Лига провела масштабную демонстрацию в Вашингтоне возле советского посольства: «Почти три тысячи человек с шестиконечными звёздами на одежде пришли требовать свободу советским евреям. Это была мирная демонстрация, люди пели песню Шломо Карлебаха „Ам Исраэль Хай“ („Народ Израиля жив“), скандировали „Свободу советским евреям!“ и „Отпусти народ мой!“. Поскольку демонстранты перекрыли движение возле посольства, Кахане и ещё несколько человек были арестованы[13].
В целом, к лету 1980 года Кахане 62 раза задерживался полицией, однако общий срок заключения по этим задержаниям составил всего 90 дней.
Лига участвовала в демонстрациях против неонацистов.

27 января 1972 года в Нью-Йорке был произведен взрыв бомбы в офисе импресарио Сола Юрока, который занимался организацией гастролей советских ансамблей в США.
В результате взрыва пострадали 13 человек, погибла женщина - секретарша, ранения и ожоги получили Сол Юрок и девять его подчиненных. Согласно ряду источников, акция была проведена несколькими членами «Лиги защиты евреев» самовольно, без ведома руководства организации и рава Кахане, а вдохновитель и исполнитель акции, Шелдон Сигал (Sheldon Segal) оказался агентом ФБР, и «действовал, вероятно, с целью скомпрометировать Лигу.
Кахане был в это время в Израиле и узнал об этой трагедии только post factum.

В сентябре 1971 года Кахане вместе с женой и четырьмя детьми с их семьями репатриировался в Израиль и поселился в Иерусалиме. Едва ли не с первого дня пребывания в Израиле рав Кахане стал объектом грубых нападок, клеветы и преследований со стороны властей и «левых» кругов. Рав Кахане стал первым евреем в Израиле, который подвергся так называемому «административному» аресту без суда и следствия и был заключен в тюрьму, где провел несколько месяцев



В 1971 году он создал движение «Ках», которое участвовало в выборах в Кнессет в 1973, 1977 и 1981 годах, но не преодолевало электоральный барьер. Перед выборами в Кнессет 11-го созыва 1984 года ЦИК не допустила движение «Ках» к выборам, признав его программу расистской. Однако Верховный суд Израиля отменил это решение, и «Ках» получил 25 907 голосов (1.2 %), и был представлен в Кнессете Меиром Кахане.
Его избрание в Кнессет вызвало волну истерических реакций множества политических партий, государственных и общественных организаций в Израиле и за его пределами.
Избрание движения «Ках» в Кнессет, равно как и «Прогрессивного списка за мир», не скрывавшего своих связей с ООП, вызвало серьезные опасения у тогдашней политической элиты.

В связи с этим, в 1985 году Кнессетом была принята «Поправка № 9» к основному «Закону о Кнессете», ограничивавшая участие в выборах как организаций, требующих изменения еврейского и демократического характера государства Израиль, так и тех, чья программа признавалась расистской.
Эта поправка и была применена перед выборами 1988 года к движению «Ках», когда ЦИК не допустила его к выборам.
БАГАЦ утвердил решение избирательной комиссии, однако «Прогрессивный список за мир», связанный с ООП, от выборов отстранен не был.
При этом, согласно предвыборным опросам, движение «Ках» могло получить в Кнессете 12-го созыва от 6 до 12 мандатов.
Некоторые эксперты предсказывали даже 20 %, что сделало бы «Ках» третьей по величине партией в Израиле.

В 1990 году после лекции на Манхэттене палестинский араб Эль Саид Нуссар застрелил Кахане. Несмотря на многочисленных свидетелей убийства, суд присяжных не признал его виновным в убийстве, а обвинил только в незаконном владении оружием. Судья был недоволен решением присяжных, которые, по его мнению, проигнорировали серьёзные доказательства, и приговорил Нуссара к 22 годам лишения свободы (максимально возможный срок за незаконное хранение оружия).

На похороны рава Кахане в Иерусалиме пришло, по разным оценкам, до 100 тысяч человек.


Памятник на могиле рава Меира Кахане.

В 1994 году партия «Ках» и отколовшаяся от неё фракция «Кахане Хай» были запрещены в Израиле. В настоящее время обе эти организации признаны террористическими в Израиле, США, ЕС и Канаде.

Pasted from

17 августа исполнилось бы 70 лет со дня
рождения Муслима Могомаева.


Магомаев Муслим Магомедович

Советский эстрадный певец, композитор.
Заслуженный артист Азербайджанской ССР.
Заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР.
Народный артист Азербайджанской ССР (1971).
Народный артист СССР (1973).

Родился 17 августа 1942 года в Баку (Азербайджан).
Отец — Магомед Магомаев, театральный художник, погиб на фронте за два дня до Победы.
Мать — Айшет Магомаева (в девичестве — Кинжалова), драматическая актриса.
Его дед — Муслим Магомаев, известный азербайджанский композитор, чьё имя носит Азербайджанская филармония.

С детства увлекался живописью и скульптурной лепкой.

Учился в музыкальной школе при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции.

Окончил Азербайджанскую государственную консерваторию по классу вокала Шовкет Мамедовой (1968).

Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году.
Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 года в концертном зале имени Чайковского.

С 1963 по 1968 годы — Магомаев солист Азербайджанского театра оперы и балета имени Ахундова, продолжает выступать на концертной эстраде.
В 1964-1965 годах — он стажировался в миланском театре «Ла Скала», но по окончании стажировки он отказался от работы в труппе Большого театра.
В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Бруно Кокатрис хотел получить Магомаева ещё на один год и предложил ему контракт, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьёз рассматривал такую возможность, но отказало Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах.

В 1973 году в возрасте 31 года ему было присвоено звание Народного артиста СССР.

С 1975 по 1978 годы — Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.

В 1960-е 1970-е годы популярность Магомаева в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, постоянные выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.
В концертном репертуаре Магомаева более 600 произведений (русские романсы, классические, эстрадные и неаполитанские песни); он снялся в фильмах: «Низами»(1982) и «Поёт Муслим Магомаев», «Москва в нотах».

В 1978-1987 годах — солист Бакинского оперного театра.

Муслим Магомаев автор более 20 песен, музыки к фильмам. Автор и ведущий цикла телепередач о жизни и творчестве американского певца Марио Ланца; написал книгу об этом певце.

Семья.
Первая жена — Офелия (женился в 18 лет, прожил с ней один год). Есть дочь Марина и внук Аллен.
Вторая жена — Тамара Ильинична Синявская (прожили вместе почти 34 года), певица, народная артистка СССР.


С женой Тамарой Синявской

В 1997 году его именем 4980 Magomaev названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP1.

Ушёл из жизни в субботу 25 октября 2008 года в 06:49 утра в своей московской квартире от ишемической болезни сердца.

Похоронен 29 октября в Баку на Аллее почётного захоронения.
призы и награды
Орден Почёта (17 августа 2002) — за большой вклад в развитие музыкального искусства.
Орден «Независимость» (Азербайджан, 2002) — за большие заслуги в развитии азербайджанской культуры.
Орден «Слава» (Азербайджан, 1997).
Орден Дружбы народов (1980).
Орден Трудового Красного Знамени (1971).
Почётный знак «За заслуги перед польской культурой».
Нагрудный знак «Шахтёрская слава» III степени.
Орден «Сердце Данко», присуждаемый за выдающиеся достижения в деле развития Российской культуры.
В 1969 году на фестивале в Сопоте Магомаев получает I премию,
а в Каннах в 1968 и 1970 годах — «Золотой диск» за миллионные тиражи грамзаписей.

15 лет со дня смерти принцессы Ддианы.

На одном из 5-ти миллионов букетов, принесенных к гробу принцессы Уэльской, была надпись, вобравшая в себя всю историю её жизни: "Родилась леди, стала принцессой, умерла легендой".



31 августа 2012 года исполнилось 15 лет со дня автокатастрофы в Париже, когда погибла принцесса Диана. Ей было 36 лет.

Автомобиль, в котором она находилась вместе со своим близким другом, 42-летним Доди Аль-Файедом, на огромной скорости врезался в одну из опор автотуннеля. Все, кто находился в этот момент в автомобиле, погибли.

Многие считают, что в смерти леди Ди якобы виноваты вездесущие папарацци. Однако суд определил: от фотографов в том трагическом происшествии ничего не зависело. Репортеры ехали на мотороллерах сзади. А за рулем лимузина, в котором находилась Диана, находился пьяный и непрофессиональный водитель – заместитель начальника охраны парижского отеля Генри Пол. Установлено, что алкоголя в крови у него было в три раза выше допустимой нормы и он гнал по набережной Сены со скоростью 180 километров в час.
Сердце принцессы остановилось в 4 утра 31 августа 1997 года - через три с половиной часа после ДТП.
Впрочем, люди продолжают судачить о теории заговора по сей день.

6 сентября 1997 года принцесса была похоронена в семейном поместье Спенсеров Элторп в Нортгемптоншире, на уединенном острове посреди озера. В этом году на острове пройдет траурная церемония. В ней будут участвовать только близкие родственники Дианы. Будет ли на церемонии бывший муж Дианы – еще неизвестно.

Многих британцев и жителей других стран принцесса Диана покорила не только элегантностью и природным обаянием, но и своими гуманитарными акциями по всему миру, участием в деятельности различных благотворительных организаций. В частности, она поддерживала фонды, помогавшие детям в странах третьего мира, бездомным в Великобритании, людям, пострадавшим от противопехотных мин, больным СПИДом и носителям вируса ВИЧ. А в 1994 году леди Ди помогла спасти тонувшего в пруду лондонского Риджент-парка бездомного бродягу.

В 1995 году принцесса посетила Россию с кратким визитом. Гостья побывала в Тушинской детской больнице, благотворительную помощь которой она оказывала и ранее.

Как сообщили в преддверии годовщины британские СМИ, старший сын Дианы принц Уильям и его супруга герцогиня Кембриджская Кэтрин в ближайшее время примут участие в символической церемонии, в ходе которой в честь принцессы будет присвоено название одному из новых видов орхидеи. Мероприятие пройдет в сентябре в Ботаническом саду Сингапура, сообщает ИТАР ТАСС. Его сотрудники приняли решение дать цветку имя Дианы еще в 1997 году - они планировали вручить ей один из экземпляров растения во время ее планировавшейся поездки в Азию. Однако трагические события 1997 года не позволили этому случиться.

Напомним, дочь Джона Спенсера, виконта Элторпа, Диана Фрэнсис Спенсер родилась 1 июля 1961 года. После развода родителей жила с отцом, сестрами и братом. Обучалась в частных привилегированных школах. В 16 лет познакомилась с принцем Чарльзом. В 1981 году они сыграли свадьбу. В 1982 и 1984 родились сыновья Дианы и Чарльза принцы Уильям и Гарри (Генри) Уэльские, которые унаследуют корону своего отца. В 1992 году Диана и Чарльз перестали жить вместе из-за связи принца с Камиллой, которая стала его второй женой. Развод же был оформлен только в 1996 году. 31 августа 1997 года принцесса Диана погибла в автокатастрофе.

Аида Семеновна Ведищева
(Аида Соломонoвна Вайс)

(р. 10 июня 1941)

Певица
"Я мечтаю вернуться туда, откуда пришла"

Ее имя тщательно вымарывалось в титрах легендарной и непревзойденной кинокомедии "Кавказская пленница", пластинки тоже были под строжайшим запретом. Но несмотря на жесткие меры, предпринятые советским правительством по отношению к Аиде Ведищевой, ее песни поют и сегодня. Стоит лишь произнести: "Где-то на белом свете, там, где всегда мороз..."- и сразу же становится ясно, о ком идет речь. В 1980-м Ведищева вынуждена была покинуть Родину и уехать в Америку. И вот спустя семнадцать лет она вернулась на родную землю. В Донецке состоялся ее первый концерт.

- Я счастлива, что мой первый концерт состоялся на Украине. Именно здесь прошли самые лучшие годы моей жизни, - сказала перед концертом Аида Семеновна. - Это моя вторая родина, так как мама - киевлянка. А в Донецке живет моя сестра и другие родственники.

- Аида Семеновна, почему в свое время вы вынуждены были уехать?

- На сцене судьба у меня сложилась счастливо. Я быстро получила признание, и публика меня очень любила. Но оборотной стороной успеха была тяжелая закулисная жизнь, которая изобиловала сплошными запретами. Творческой свободы тогда не существовало - была диктаторская система, которая подавляла индивидуальность.

Я была иная - не такая, какими были тогда Валентина Толкунова и другие певицы. В 1972 году меня начали притеснять, затем это привело к творческому удушью. Мои концерты снимали по неуважительным причинам. Часто заменяли меня другими исполнителями. На телевидении ко мне тоже относились холодно и почти не показывали. Единственной организацией, где меня любили, была хозрасчетная фирма "Мелодия". Эта фирма выпускала мои пластинки, но я даже копейки за это не получала.

Ситуация очень усложнилась, и многие начали уезжать. Это были 1972-1975 годы. Уехала Мондрус - очень талантливая певица, Ростропович уехал... Так что говорить о Ведищевой? Я уехала последней - как последний из могикан. Произошло это в марте 1980 года. У меня просто не было другого выхода. Я понимала: если останусь - это будет моей творческой смертью.

- Как вас приняли в Америке?

- Никак. Абсолютно никак. А кому я там нужна была? А кто кому там нужен вообще? Мы должны понять: это волчья страна. Я не ругаюсь, это просто законы такие волчьи. Никто там за тобой ухаживать не будет. Мы приехали с нашим сознанием, уверенные, что кто-то должен нас встречать. Хотя я никогда не страдала звездной болезнью, но тем не менее была популярной, тираж моих пластинок составил 20 миллионов, я - лауреат Сопота! Но это никого не интересовало. Ах, так? О'кей! Я пришла в колледж и начала изучать театр, манеру Бродвея и через два года показала свою программу "The best of Broadway and Holliwood" в Карнеги-холл. А вы знаете, что такое Карнеги-холл и как туда попасть? Нужно учиться, учиться и учиться. Поэтому пришлось очень сложно.

- Вы пели в ресторанах?

- Никогда. Я делаю в ресторанах только шоу-концерты. Петь там - не мой жанр. В ресторан люди идут потанцевать и повеселиться. Для меня очень важна духовная связь со зрителем, а в ресторане это невозможно.

Потом я стала миллионершей - вышла замуж за миллионера. Это была огромная ошибка. Оказалась птичкой в золотой клетке. Мне запрещали петь, потому что мой супруг считал это признаком дурного тона. Я начала делать телевизионные шоу и писать песни - ведь надо было что-то делать. И тут произошла трагедия в Чернобыле. Семь дней я не могла ни есть, ни пить. Пыталась дозвониться родственникам на Украину, но это оказалось невозможным - все было перекрыто. И тогда я написала песню "Awake, my people" на английском языке.

- Расскажите о вашей работе с Леонидом Гайдаем.

- Это величайшая фигура в киноискусстве. К великому счастью, он смог реализовать себя полностью. Как состоялось наше знакомство? Окончив в Иркутске иняз, я поехала в Москву искать счастья. Сначала работала с оркестром Лундстрема, затем - три года с оркестром Утесова. Первыми шагами на радио стали передачи "Юность" и "Доброе утро". Помню, редактор "Доброго утра" позвонила мне однажды и попросила исполнить песню. Я пришла, посмотрела на ноты, а там буквально несколько строчек - петь нечего. Ну, спела и ушла. Через неделю мне звонит редактор и говорит: "Аида, поздравляю, твоя песня попала в кино!". Оказывается, они искали голос, похожий на голос Варлей, чтобы "комар носа не подточил". Мой голос подошел. Я, конечно, опешила от радости. Потом студия, запись и встреча с Гайдаем. Через какое-то время появляется "Бриллиантовая рука". Фильм был уже поставлен, однако Гайдай меня не пригласил, так как "не видел меня в образе". Но композитор Зацепин сказал: "Только Аида!" Меня начали разыскивать, а я гастролировала по Дальнему Востоку.

Домой после гастролей приехала поздно и хотела уже ложиться спать, но тут зазвонил телефон. Это был Александр Зацепин: "Аида, мы тебя разыскиваем уже месяц. Фильм готов, и надо срочно писать песню. Прямо сейчас!"

Через час я уже была на "Мосфильме". Захожу, а на полу сидят трое: Леонид Гайдай, Юрий Никулин, Андрюша Миронов и выпивают. Естественно, и меня приглашают в тесную компанию. А я им: "Я приехала из дальних краев. Буду делать что-нибудь одно - или петь, или пить. Вы уж допивайте, а я петь попробую". В пять утра состоялась первая и единственная проба.

Вскоре фильм вышел на экран, и тут же в мой адрес посыпались гневные письма из Министерства культуры с требованием прекратить это безобразие. Картину ставил Гайдай, образ женщины легкого поведения создала Светличная, а козлом, который за все должен был отвечать, оказалась Ведищева...

- Как вам удалось создать свой имидж в Америке?

- Благодаря системе Станиславского, которую я изучила в Союзе, мне удалось построить свой Бродвей. Я все создавала своими руками. Со временем пришло признание. Мне пришлось взять псевдоним, потому что Ведищеву в Америке никто не знает. Меня любят как Аиду Эмейзинг (Amazing Aida - "Удивительная Аида"). Совсем недавно у меня был большой бенефис, посвященный тридцатилетию творческой деятельности.

- У вас были соперники?

- Я никогда ни с кем не соревновалась, я - эмигрант. Эмигрант до конца дней своих останется эмигрантом. Просто я очень тяжело трудилась, чтобы не растерять то, что дал мне Бог. Развивала свой талант и делилась с народом. У меня свое ТВ-шоу. Я хотела всегда приносить людям хотя бы маленькую пользу. Доллары меня никогда не интересовали. Я все вкладывала в работу, ведь с собой ничего не унесешь. Самое главное - творить!

- Вы не жалеете о выбранном пути?

- Я уезжала не для того, чтобы ловить за хвост американскую мечту. Я бежала из Союза куда угодно. Сначала хотела жить в Австралии. Девять месяцев я сидела и ждала визу. Но оказалось, что общий возраст членов семьи не должен превышать 90-летней отметки, а моей мамочке уже было 75! Потому и очутилась в Америке.

- Ваше мнение об американских мужчинах.

- Мягко стелют, да жестко спать. Доллар для них - главное. Наши мужчины имеют сердце, а это - самое важное.

- Чем занимается ваш сын?

- Бизнесом. Он живет в Санта-Барбаре. Санта-Барбара - это "сестричка" Ялты, и я очень люблю эти два городка.

- Аида, о чем вы мечтаете?

- Мечтаю сохранить свою душу и в конце концов вернуться туда, откуда пришла.

Андрей ВЫСОЦКИЙ.

Родители мои жили в Киеве. Перед самой войной (а родилась я 10 июня 1941 года) они переехали в Казань и там я появилась на свет. После войны папу (он был врачом) отправили "построить" институт в Иркутске и еще одной моей родиной стала Сибирь. Так что все мое родное, вся земля родная...

Популярная артистка эстрады Аида Ведищева стала звездой после фильма "Кавказская пленница", исполнив за кадром "Песенку о медведях". Выпущенная фирмой "Мелодия" пластинка с ее записью тиражом в 7 миллионов экземпляров разошлась мгновенно. А Аиду ждал новый успех - песня Александра Зацепина "Помоги мне" в комедии "Бриллиантовая рука". Затем был еще один супершлягер - "Лесной олень" из фильма "Ох уж эта Настя" - он звучал ежедневно на Всесоюзном радио. В конце 70-х светлая полоса сменилась черной. Аида Ведищева попала в немилость к Министерству культуры СССР. Ей не давали выступать. Распался брак. Забрав мать и сына, Аида уехала в Америку. Эта певица много раз выступала в Минске. И всегда при переполненных залах. Сегодня наш гость - Аида Ведищева. Она прилетала в Беларусь из Америки для участия в фестивале "Золотой шлягер". росла в Иркутске, окончила музучилище по классу фортепиано и вокала. Еще подростком играла в студенческом театре музыкальной комедии. Но родители (они были врачами) уговорили меня пойти в институт иностранных языков. После окончания уехала в Москву. Неожиданно для себя. Редакция "Доброго утра" пригласила меня принять участие в передаче. Мне дали нотки "Песенки о медведях", очень незамысловатые, я посмотрела, и через полчаса запись была готова. Прошла неделя, я уже совсем забыла об этой песенке, как вдруг звонок: "Аида, поздравляем, твой голос прошел на голос главной героини "Кавказской пленницы".

Меня взяли в оркестр Лундстрема для гастролей в Ялте и Сочи, потому что я была темпераментная, хорошо играла и двигалась на сцене. Затем работала в оркестре Утесова, где была возможность выступать в одной программе с мужем. Я часами беседовала с Леонидом Осиповичем. Это была прекрасная школа. Но Утесов очень обиделся, когда я ушла от него и решила делать собственные программы. Выступала от Рязанской филармонии. Вместе с отменным составом "Менатон" и блестящим режиссером - Юрием Шерлингом создали программу. я была артистка драматического театра, а не только певица), но им хотелось видеть певицу, которая стоит по стойке смирно и поет Успела показать только две, а затем мои шоу начали снимать с репертуара. Отняли у меня музыкальный коллектив. В 1972 году, когда худсовет запретил очередную программу певицы и оставил ее без аккомпанирующего состава, Аида Ведищева обратилась к Юрию Силантьеву и с помощью его оркестра записала <минусовки> многих песен из своего репертуара. А затем, уже без ансамбля, стала ездить с концертами, быстро поняв преимущества именно такой формы бытия на сцене. И тогда, в самом начале 70-х, Аида записывает с оркестром Гостелерадио, с Ю.Силантьевым: фонограмму музыкального сопровождения своих песен и становится первой в СССР "фанерщицей". Это был новый, эффектный путь, потому как позволил создать шоу с танцорами - братьями Абидовыми, с пантомимой, с демонстрацией слайдов и цветомузыкой. Успех был ошеломляющим: давали по 35 - 40 концертов в месяц Ставка за выступление с пятнадцати до восьми рублей, у меня была 8 рублей. На сольные программы разрешения не давали, перекрыли доступ на телевидение. И все из-за моих творческих экспериментов. Чиновники хотели, чтобы я пела только патриотические песни.
Аида Ведищева

В то время уехали Эмиль Горовец, Вадим Мулерман, Нина Бродская... Ведищева уехала в США последней, лишь в 1980 году уехала с мамой, сыном и с другом в России у меня жили пять собак - Сократ, Платон, Наполеон, Америка и Цезарь. Уезжая, мы забрали их с собой в Америку. Приходилось подрабатывать по вечерам медсестрой и петь для русской аудитории. Сто процентная брюнетка Ведищева в Америке покрасилась в блондинку. И уже через два года сделала свою программу "The best of Broadway and Hollywood" ("Лучшее - Бродвея и Голливуда"). Первый раз я ее показала в "Карнеги-холл". И по сей день я работаю с этой роскошной программой... В ресторанах я не пою и не пела, . подрабатывать медсестрой пошла в колледж и стала изучать американское театральное искусство же русская публика, тогда не избалованная гастролерами, приняла их вполне благожелательно. Больше того - сумели они подняться до Карнеги-холла: Дальше? В англоязычной прессе немного поговорили о "русской Мерилин Монро" и замолчали. Я стала брать уроки танцев, осваивать бродвейский мюзикл. Училась день и ночь. И через два года сделала свою сольную программу "Лучшее Бродвея и Голливуда". Мы с семьей купили дом на колесах и объехали в нем почти всю Америку с концертами.

Им хватило реализма признать, что отныне их площадки - комьюнити-центры, курорты, так сказать, интертейнмент второго круга. Был куплен "мотор-хоум", и началась жизнь "бременских музыкантов": из штата в штат, с курорта на курорт. И - по сути - эту жизнь Аида продолжает по сей день. Однажды (и ни одна русскоязычная газета это не обошла), еще в том начале, увидел Аиду американский миллионер. Подробности я узнавать не стал, видно - он пришел, увидел, победил. Она проиграла, если, конечно, рассматривать ее замужество, как ставку на возможность подняться. Не знаю. Не сужу. Но мужу не нравилось, что жена у него странствующая певица. А друг? Он, как сказала мне Аида, кончил жизнь самоубийством:

Я соблазнилась, вышла замуж, построила шикарный дом в Беверли-Хиллз - 11 комнат, с огромным холлом, с бассейном, с баром и черной сценой для себя. У нас бывало много гостей. Мы постоянно путешествовали - и по делам мужа, и просто отдыхали, объездили почти весь земной шар Он не разрешал мне выступать. Единственное, раз в году у меня были концерты в Беверли-Хиллз. Потом начались конфликты с его семьей. Ведь семья в Америке - это клан, в который не принимают чужаков. Мы расстались. Оказалось, его послал не Бог, а дьявол. Послал как искушение Брак с миллионером разрушился. Шесть лет назад развелась с мужем теперь у Ведищевой уже новый друг - солидного вида мужчина, увы, абсолютно не говорящий по-русски

Были очень дружны с Савелием Крамаровым. Живу в Лос-Анджелесе, бассейн у меня собственный. Сейчас даю два-три концерта в месяц, выступаю на радио "Голос Америки". с сыном, ставшим композитором Влади ДеВамом Недавно я сделала новую программу "It's liberty for new Millenium" ("Свобода для нового тысячелетия").

Первый раз после отъезда побывала в России только в 89-м году на фестивале <Золотой шлягер> Бобруйск. За три года до этого написала балладу, посвященную памяти пострадавших от чернобыльской катастрофы, - "Проснись, мой народ президент США Рональд Рейган с супругой Нэнси прислали мне благодарственное письмо.

Аида Ведищева

Юрий Любимов - российский режиссёр, актёр и педагог.
(К 95-летию со дня рождения)



Юрий Петрович Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. Родители с детства приобщали мальчика к театру, и первые впечатления Юры связаны с мхатовскими «Синей птицей» и «Горем от ума». В 1940 году Любимов окончил училище при Театре им. Е.Вахтангова. Именно здесь началась его «творческая биография», связанная с серьезным актерским успехом.

После войны, которую Любимов прошел, выступая в ансамбле НКВД, порой в непосредственной близости от линии фронта, он вернулся в театр Е.Вахтангова, став ведущим артистом труппы. За 18 лет работы им сыграно свыше 30 ролей классического и современного репертуара. Параллельно он много снимался в кино. Именитые режиссеры приглашали его в свои фильмы, он пользовался большой зрительской любовью, критики высоко оценивали его работы.

Первым режиссерским опытом Юрия Петровича стала пьеса «Много ли человеку надо» (1959). И тогда же он начал преподавать в Театральном училище им. Б.Щукина. Подготовка актера сразу стала неотъемлемой составляющей режиссуры Любимова. Он обучает своих студентов видеть, слышать, дышать правильно, обращая особое внимание на ритмическую организацию каждой роли и спектакля в целом.

В 1963 году он показал на сцене Щукинского училища спектакль «Добрый человек из Сезуана», подготовленный им со своими студентами и ставший выдающимся явлением театральной жизни. Постановка потрясла и имела ошеломляющий успех.

Любимову было предложено возглавить Театр драмы и комедии, расположенный на Таганской площади. Через год этим же спектаклем в Москве открылся новый Театр на Таганке. С этого момента начался не только стремительный режиссерский взлет Юрия Любимова. Каждый таганковский спектакль становился событием в театральном мире.

Здесь же Любимов проявил и талант организатора, сумевшего создать уникальный худсовет театра, куда вошли выдающиеся ученые, известные писатели и поэты, театральные критики, композиторы, кинорежиссеры. И каждый из них вносил свою лепту в развитие и общественное признание Театра на Таганке, ставшего одним из театральных центров мира.

С самого начала Любимов создавал политический театр, каждый спектакль был острым и откровенным. Со временем ситуация вокруг Театра накалялась, один за другим запрещались не только спектакли, но и репетиции. А в 1984 году, во время командировки Юрия Петровича в Англию, его освободили от должности худрука и лишили советского гражданства.

В вынужденной эмиграции режиссер провел несколько лет. Но Запад с удовольствием принял Любимова. Израиль и Венгрия предоставили ему своё гражданство, а Европа – лучшие театральные сцены. Его постановки в Европе и США были удостоены высших театральных премий и гастролировали по всему миру.

С изменением политической ситуации в 1989 году стало возможным возвращение Любимова в Россию. Режиссеру вернули советский паспорт, а его имя как художественного руководителя и постановщика вновь появилось на афишах Таганки. Им были восстановлены многие спектакли, запрещенные прежде — «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий» и другие.

Он поставил более 50 спектаклей, на сцене Таганки играет три поколения его учеников. Спектакли по русской и мировой классике, а также по современным операм заставили говорить о Любимове как о крупнейшем реформаторе оперы в 20 веке. Народный артист РФ – он удостоен высших наград и премий, награжден многими орденами и медалями.

Сегодня Юрий Любимов живет и работает в Москве, ставит спектакли на различных сценах столичных театров, полон творческих планов и идей.

Я, Зинаида Партис, хочу рассказать о судьбе одной песни и о судьбе ее автора.

Наверно, не найдётся читателей немолодого поколения, кому бы не были
известны слова из песни конца 50-х годов:

" Люди мира, на минуту встаньте!
Слушайте, слушайте: гудит со всех сторон -
Это раздаётся в Бухенвальде
Колокольный звон, колокольный звон!
Это возродилась и окрепла
В медном гуле праведная кровь.
Это жертвы ожили из пепла
И восстали вновь, и восстали вновь.
И восстали,
И восстали,
И восстали вновь! "

Многие, конечно, могут сказать: это "Бухенвальдский набат" - Вано Мурадели.
Да, это песня, которая мгновенно возвела опального, низложенного в
1946 г.(Ждановскую эру ) композитора, снова на самый гребень славы.
Однако, кто же автор этих пронзительных, даже не нуждающихся в музыке,
бьющих, как набат, слов? Многие ли назовут автора, не заглянув в
интернет?

Но интернет у нас не так уж давно, всего каких - нибудь 10-11 лет, а
до интернета автор слов, облетевших весь земной шар и переведённых на
множество языков мира, более 40 лет оставался просто неизвестен. А
ведь эта песня, 50 лет тому назад буквально всколыхнувшая весь мир, а
не только советских людей, звучит очень актуально и сегодня для всего
человечества, испытывающего угрозу ислама. Как же могло случиться, что
автор такой песни, таких слов остался неизвестным? Очень просто:
упоминание имени автора при исполнениях намеренно избегалось, не
рекомендовалось.

Считалось, что достаточно одного звучного грузинского имени Мурадели,
и так и пошло, и так оно закрепилось.

Фамилия Соболев не бросила бы тени на песню, но в 5-й графе паспорта
автора стояло: "еврей "и имя Исаак. Имя Исаак годилось для
ленинградского собора, построенного в 1858 году Огюстом Монферраном,
но для автора "Бухенвальдского набата" звучало, вероятно, диссонансом.

Автор "Бухенвальдского набата" Исаак Владимирович Соболев* родился в
1915 году в селе Полонное Винницкой обл., неподалёку от Киева, в
бедной, многодетной, еврейской семье. Исаак был младшим сыном в семье.
Фамилия его с рождения была Соболев, благодаря прадеду - кантонисту,
прослужившему на царской службе в армии 25 лет. Кантонистам в царской
армии для простоты обращения присваивались фамилии их командиров.

Исаак начал сочинять стихи с детства, всегда шептал их про себя. Отец,
заметив, что он постоянно что-то шепчет, сказал матери озабоченно:
"Что он всё бормочет, бормочет. Может, показать его доктору?".
Когда он окончил школу, школьный драмкружок на выпускном вечере
показал спектакль по пьесе, написанной им: "Хвосты старого быта".

В 1930 году умерла мать, отец привёл мачеху в дом. Ему было 15 лет:
положив в плетёную корзинку пару залатанного белья и тетрадь со своими
стихами, в которой уже были пророческие строчки, предсказавшие его
нелёгкий в жизни путь:

"О , как солоны, жизнь, твои бурные, тёмные воды!
Захлебнуться в них может и самый искусный пловец..."

Исаак уехал к старшей сестре в Москву. Там он поступил в ФЗУ, выучился
на слесаря и стал работать в литейном цехе на авиамоторном заводе.
Вступил в литературное объединение и вскоре в заводской газете стали
появляться его стихи и фельетоны, над которыми хохотали рабочие.
В 1941 году, когда началась война, Исаак Соболев ушёл
на фронт рядовым солдатом, был пулемётчиком стрелковой роты на
передовой. Во время войны он продолжал писать стихи и статьи, которые
печатались во фронтовой газете, там ему предложили печатать их под
именем Александр, оттуда и закрепился за ним псевдоним Александр
Соболев.
В конце 1944 года после нескольких ранений и двух тяжёлых контузий
Соболев вернулся в Москву сержантом, инвалидом войны второй группы.
Вернулся он снова на авиамоторный завод, где стал штатным сотрудником
заводской газеты.

Помимо заводской газеты его стихи, статьи, фельетоны стали появляться
в "Вечерней Москве", "Гудке", "Крокодиле", "Труде". В редакции
заводской газеты он встретил Таню, русскую, белокурую девушку - свою
будущую жену, которая оставалась для него до самого его последнего
вздоха другом, любимой, путеводной звездой, отрадой и наградой за всё
недополученное им от жизни.

Вместе они прожили 40 счастливых, полных взаимной любви, лет.

Его статьи в заводской газете о злоупотреблениях с резкой критикой
руководства скоро привели к тому, что его, беспартийного еврея,
невзирая на то, что он был инвалидом войны, а их по советским законам
увольнять запрещалось, уволили по сокращению штатов. Начались поиски
работы: "хождение по мукам".

Отчаяние, невозможность бороться с бюрократизмом, под которым надёжно
укрывался разрешённый властями антисемитизм, порождали у Соболева
такие стихи:

*О нет, не в гитлеровском рейхе,**
а здесь, в стране большевиков,
уже орудовал свой Эйхман
с благословения верхов ...
Не мы как будто в сорок пятом,
а тот ефрейтор бесноватый
победу на войне добыл
и свастикой страну накрыл".

Здоровье Соболева резко ухудшилось, и ему пришлось провести почти 5
лет в различных больницах и госпиталях. В результате врачи запретили
ему работать, выдав заключение: нетрудоспособен. В довершение ко
всему, его жену - журналистку, радиорепортёра - уволили из
Московского радиокомитета заодно с другими евреями - журналистами в
1954 году, пообещав восстановить на работе, если она разведётся с
мужем - евреем.
Татьяна Михайловна Соболева так вспоминает об этом: "После того, как
двери советской печати наглухо и навсегда передо мною закрылись, я
поняла: быть женой еврея в стране победившего социализма наказуемо".

Летом 1958 года Соболев с женой находился в городе Озёры Московской
области. По радио он услышал сообщение о том, что в это время в
Германии в Бухенвальде на месте страшного концлагеря состоялось
открытие Мемориала памяти жертв нацизма. А на деньги, собранные
жителями ГДР, над мемориалом возвели башню, увенчанную колоколом, звон
которого должен напоминать людям об ужасах прошедшей войны, о жертвах
фашизма.

Сообщение потрясло Соболева, он заперся в комнате, а через 2 часа, как
вспоминает вдова поэта, он прочитал ей:

"Сотни тысяч заживо сожжённых
Строятся, строятся в шеренги к ряду ряд.
Интернациональные колонны
С нами говорят, с нами говорят.
Слышите громовые раскаты?
Это не гроза, не ураган.
Это, вихрем атомным объятый,
Стонет океан, Тихий океан.
Это стонет,
Это стонет,
Тихий океан".

Таня плакала, слушая эти стихи. Соболев понёс их в центральный
партийный орган - в "Правду", полагая, что там ими заинтересуются:
война не так давно кончилась, автор-фронтовик, инвалид войны. Там его
встретили вполне дружелюбно, внимательно расспросили кто он, откуда,
где работает и обещали прислать письменный ответ. Когда он получил
ответ, в конверте лежали его стихи - перечёркнутые. Объяснений не
было.

Тогда Соболев понёс их в "Труд", где уже публиковался ранее. В
сентябре 1958 г. в газете "Труд" был напечатан Бухенвальдский набат" и
там же ему посоветовали послать стихи композитору Вано Мурадели, что
он и сделал. Через 2 дня Вано Ильич позвонил по телефону и сказал:
"Какие стихи! Пишу музыку и плачу. Таким стихам и музыка не нужна! Я
постараюсь, чтобы было слышно каждое слово!!!".
Музыка оказалась достойной этих слов. "Прекрасные торжественные и
тревожные аккорды эмоционально усилили мощь стихов".

Мурадели сам понёс эту песню на Всесоюзное радио, там Художественный
совет передал песню на одобрение самому прославленному в то время
поэту - песеннику, генералу песни, как его называли, Льву Ивановичу
Ошанину.

Судьба песни, а также самого автора оказались полностью в руках
Ошанина: он мог казнить и мог миловать. Соседи по Переделкино
вспоминали, какой он был добрый и сердечный человек. В судьбе поэта
Александра Соболева Ошанин сыграл роль простого палача, бессердечного
убийцы, который своей бессовестной фальшивой оценкой, явно из
недоброго чувства зависти, а, может быть, и просто по причине
антисемитизма, перечеркнул возможность продвижения Соболева на
официальную литературную работу, иными словами "отнял кусок хлеба" у
безработного инвалида войны.
Ошанин заявил - это "мракобесные стихи: мёртвые в колонны строятся". И
на песню сразу было повешено клеймо: "мракобесие". А Мурадели
попеняли, что же это Вы, Вано Ильич, так нерадиво относитесь к выбору
текста для песен. Казалось бы, всё - зарезана песня рукой Ошанина.

Но Соболеву повезло: "...в это время в Советском Союзе проходила
подготовка к участию во Всемирном фестивале молодёжи и студентов в
Австрии. В ЦК ВЛКСМ, куда Соболев принёс "Бухенвальдский набат", песню
оценили, как подходящую по тематике и
"спустили к исполнению" в художественную самодеятельность. В Вене она
была впервые исполнена хором студентов Свердловского университета и
буквально покорила всех. Её тут же перевели практически на
все языки, и участники фестиваля разнесли её по миру. Это был
триумф!"
Судьба "Набата" оказалась не подвластной ни генералу советской песни,
ни тупым невежественным советским чиновникам. Вышло как в самой
популярной песне самого генерала: "Эту песню не задушишь, не убьёшь,
не убьёшь!.." На родине в СССР песню впервые услышали в документальном
фильме "Весенний ветер над Веной". Теперь уже и здесь остановить её
распространение было невозможно. Её взял в свой репертуар
Краснознамённый Ансамбль песни и пляски под управлением Бориса
Александровича Александрова. Было выпущено около 9 миллионов пластинок
с "Бухенвальдским набатом" без указания имени автора слов.

Соболев обратился к Предсовмина Косыгину с просьбой выплатить ему хотя
бы часть гонорара за стихи. Однако правительственные органы не
удостоили его хотя бы какого-либо ответа. Никогда он не получил ни
одной копейки за авторство этой песни. Вдова вспоминала, что при
многочисленных концертных исполнениях "Бухенвальдского набата" имя
автора стихов никогда не называли. И постепенно в сознании слушателей
утвердилось словосочетание: "Мурадели. Бухенвальдский набат".

В Советском Союзе, где государственный антисемитизм почти не был
скрываем, скорее всего замалчивание авторства такого эпохального
произведения было результатом указания сверху, в это же время
советские газеты писали: "Фестиваль ещё раз продемонстрировал всему
прогрессивному человечеству антивоенную направленность политики
Советского Союза и великую дружбу народов, населяющих СССР. Это
членами советской делегации была исполнена лучшая антивоенная песня
фестиваля "Бухенвальдский набат". Это советский поэт призывал: "Люди
мира, будьте зорче втрое, берегите мир, берегите мир!". Триумф
достался только композитору, который получал мешками благодарственные,
восторженные письма, его снимали для телевидения, брали у него
интервью для радио и газет.

У поэта песню просто-напросто отняли, "столкнув его лицом к лицу с
государственным антисемитизмом, о котором чётко говорилось в слегка
подправленной народом "Песне о Родине". И с тех пор советский
государственный антисемитизм преследовал поэта до самой смерти". Майя
Басс "Автор и государство".

Соболев в это время был без работы, в поисках работы, он обратился за
помощью к инструктору Горкома партии, который ему вполне серьёзно
посоветовал: "Учитывая вашу национальность, почему бы вам не пойти в
торговлю?"

Вдова его комментирует: "Это был намёк, что еврею в журналистике делать нечего".

Иностранцы пытались связаться с автором, но они натыкались на
непробиваемую "стену молчания" или ответы, сформулированные
"компетентными органами": автор в данный момент болен, автор в данный
момент в отъезде, автора в данный момент нет в Москве - отвечали
всегда заботливые "люди в штатском".

Во время гастролей во Франции Краснознамённого Ансамбля песни и пляски
имени А. В. Александрова (а завершал концерт всегда "Бухенвальдский
набат") после концерта к руководителю Ансамбля подошёл взволнованный
благодарный слушатель пожилой француз и сказал, что он хотел бы
передать автору стихов в подарок легковой автомобиль. Как он это может
осуществить?

Сопровождавший Ансамбль в заграничные поездки и присутствовавший при
этом "человек в штатском" быстро ответил: " У нашего автора есть всё,
что ему нужно!". Александр Соболев жил в это время в убогой
комнатёнке, которую он получил как инвалид войны, в многоквартирном
бараке без воды и отопления и других элементарных удобств, он нуждался
не только в улучшении жилищных условий, он просто нищенствовал на
пенсии инвалида войны вместе с женой, уволенной с журналистской работы
из-за мужа-еврея.

В период самой большой популярности "Бухенвальдского набата" Соболеву
стали звонить недоброжелатели-завистники, иногда звонки раздавались
среди ночи. Однажды один из таких звонящих сказал: " Мы тебя
прозевали. Но голову поднять не дадим!.."

Это уже была настоящая травля!

В 1963 году песня "Бухенвальдский набат" была выдвинута на соискание
Ленинской премии, но Соболева из числа авторов сразу вычеркнули из
списков: не печатающийся, никому не известный автор, не член Союза
cоветских писателей. А песня без автора слов уже не могла числиться в
соискателях. Тем временем история авторства стала постепенно обрастать
легендами. Одна из легенд, что стихи "Бухенвальдского набата" были
написаны на стене барака концлагеря неизвестным заключённым.

Мурадели, человек уже "пуганый", прошедший вместе с Ахматовой и
Зощенко через зловещий ад Ждановского Постановления 1946 года, молчал.
Он всегда молчал, когда дело касалось Соболева. Заступиться боялся
даже в "бестеррорное" время.
А, впрочем, когда это террора не было? Сажали всегда, советские лагеря
не были упразднены. Чтобы отстоять своё авторство, нужно было стать
членом Союза Писателей, а для этого нужно было писать определённую
продукцию. Соболев же не написал ни одной строчки восхваления
коммунистической партии и её вождя "отца народов", поэтому членство в
СП для него было закрыто. Из-под его пера выходили совсем другие
стихи, не имевшие права на жизнь:

"Ох, до чего же век твой долог,
Кремлёвской банды идеолог --
Глава её фактический,
Вампир коммунистический."

Только молодым нужно объяснять, что это о Суслове.

Или:

"...Утонула в кровище,
Захлебнулась в винище,
Задохнулась от фальши и лжи ...

.. А под соколов ясных**
Рядится твоё вороньё.
А под знаменем красным
Жирует жульё да ворьё.
Тянут лапу за взяткой
Чиновник, судья, прокурор...
Как ты терпишь, Россия,
Паденье своё и позор?!...

Кто же правит сегодня твоею судьбой?
- Беззаконие, зло и насилие!"

А вот "афганская тема" в его творчестве. 1978 год, воевать в
Афганистан посылали 18- летних призывников, ещё совсем мальчишек. Вот
отрывок из стихотворения "В село Светлогорье доставили гроб":

"... И женщины плакали горько вокруг,
стонало мужское молчанье.
А мать оторвалась от гроба, и вдруг
Возвысилась, как изваянье.
Всего лишь промолвила несколько слов:
- За них - и на гроб указала, -
Призвать бы к ответу кремлёвских отцов!!!
Так, люди? Я верно сказала?
Вы слышите, что я сказала?!
Толпа безответно молчала -
Рабы!!!..."

Или:

"... Я не мечтаю о награде,
Мне то превыше всех наград,
Что я овцой в бараньем стаде
Не брёл на мясокомбинат..."

"...Непобедимая, великая,
Тебе я с детства дал присягу,
Всю жизнь с тобой я горе мыкаю,
Но за тебя костьми я лягу!..."*

"....Не сатана, несущий зло вовек,
Не ценящий живое и в полушку,
А человек, подумать - человек! -
Свой дом, свою планету "взял на мушку"..."

Итак, несмотря на колоссальный всемирный триумф "Бухенвальдского
набата" - его привёз даже на гастроли в Москву японский хор "Поющие
голоса Японии", в Советском Союзе исполняли все самые лучшие солисты,
Муслим Магомаев сделал очень волнующее блистательное представление,
сопровождаемое документальными кинокадрами времён войны, оркестром и
колокольным звоном Мемориала в Бухенвальде, автору, вместо славы,
подарена была нищенская жизнь пасынка - "побочного сына России".

После создания "Бухенвальдского набата" он прожил 28 лет в атмосфере
вопиющей несправедливости, удушающего беззакония и обиды, и только
огромная любовь к Тане, дарованная ему свыше, и безмерная ответная
любовь Тани к нему помогали ему выжить, не сломаться и даже
чувствовать себя счастливым и продолжать писать стихи и
автобиографический роман "Ефим Сегал - контуженый сержант".

"Звоном с переливами
Занялся рассвет,
А меня счастливее
В целом мире нет.
Раненный, контуженный
Отставной солдат,
Я с моею суженой
Нищий, да богат..."

А вот ещё:

"С тобой мне ничего не страшно,
С тобой - парю, с тобой - творю
Благословляю день вчерашний
И славлю новую зарю.
С тобой хоть на гору,
За тучи,
И с кручи - в пропасть,
Вместе вниз.
И даже смерть нас не разлучит.
Нас навсегда
Венчала
Жизнь."

В 1986 году после долгой тяжёлой болезни и онкологической операции
Александр Владимирович Соболев умер.

...Ни в одной газете не напечатали о нём ни строчки. Ни один "деятель"
от литературы не пришёл проститься с ним. Просто о нём никто не
вспомнил..." М. Токарь

После его смерти вдова - Татьяна Михайловна Соболева с помощью
Еврейской Культурной Ассоциации издала небольшим тиражом сборник
стихов "Бухенвальдский набат", подготовленный ещё самим автором. Она
продала, унаследованную ею от матери, трёхкомнатную квартиру, чтобы
издать автобиографический роман "Ефим Сегал - контуженый солдат"
тиражом 1000 экземпляров и свою повесть о муже "В опале честный иудей
" - 500 экземпляров . .

Известное высказывание Федина: "Я не знаю автора стихов, не знаю
других его произведений, но за один "Бухенвальдский набат" я бы
поставил ему памятник при жизни". (Константин Федин (1892 - 1977) -
первый секретарь правления Союза Писателей СССР с 1959 по 1971 и
председатель правления его с 1971 по 1977 гг., активный участник
травли Пастернака и высылки Солженицына.)

В 2002 году вдова А.В. Соболева четыре раза обращалась к президенту
России В. В. Путину с письмом - ходатайством об установке в парке
Победы на Поклонной горе Плиты с текстом "Бухенвальдского набата".
Четвёртое её письмо Путин направил для решения вопроса в Московскую
городскую думу. И Дума решила... единогласно... отклонить ....

Зато родному сынку - генералу советской песни Льву Ошанину в Рыбинске
на набережной Волги установлен памятник: возле парапета Лев Иванович с
книгой в руках смотрит на реку. Справедливости ради, нужно сказать,
что одна песня Л.И. Ошанина, написанная им в 1962 году, через 4 года
после публикации в "Труде" "Бухенвальдского набата", действительно,
пленила и очаровала всех советских людей, но на мировой масштаб она не
тянула. Это всем известная песня: "Пусть всегда будет солнце".

Ради той же справедливости, необходимо заметить,что Корней Иванович
Чуковский в своей книге "От двух до пяти" (многие из нас читали её в
детстве) сообщает, что в 1928 (!) году одному четырёхлетнему мальчику
объяснили значение слова "всегда" и он написал четыре строчки:

Пусть всегда будет солнце
Пусть всегда будет небо
Пусть всегда будет мама
Пусть всегда буду я

Дальше Чуковский пишет, что это четверостишие четырёхлетнего Костиa
Баранникова было опубликовано в статье исследователя детской
психологии К.Спасской в журнале "Родной язык и литература в трудовой
школе". Затем они попали в книгу К.И. Чуковского, где их
увиделхудожник Николай Чарушин, который, под впечатлением этих
четырёхстрочек , написал плакат и назвал его: "Пусть всегда будет
солнце ".Факты - не только упрямая, но и жестокая вещь .Евреи -
побочные дети России..." От Москвы до самых до окраин,С южных гор до
северных морейЧеловек проходит как хозяин,Если он, конечно, не еврей!
"1936 г. "Песня о Родине". Сл. Лебедева-Кумача, муз.
Дунаевского(последняя строчка - народная обработка)."...Я плачу, я
слёз не стыжусь и не прячу,Хотя от стыда за страну свою плачу..."1960
г. Герман Плисецкий. "Памяти Пастернака".

В 1881 году уроженец Литвы по имени Элиэзер Бен-Йехуда эмигрировал в Палестину и вдруг осознал, что все иммигрировавшие евреи говорят на разных неизвестных ему иностранных языках, из-за чего организация обряда обрезания его новорождённого сына оказалась делом крайне проблематичным. И тогда Бен-Йехуда решил положить жизнь на то, чтобы евреи заговорили на одном, общем для них языке. Вообще-то такой язык у евреев уже был – иврит, но на нём, как на родном языке, никто не говорил примерно с третьего века до н.э. Его использовали только для богослужений.

Привилегии стать первым носителем возрождённого разговорного иврита Бен-Йехуда решил удостоить собственного сына Итамара. И тут возникли некоторые сложности, поскольку в Ветхом Завете не было таких слов, как, например, «паровоз». Так что для обучения Итамара тому, что происходило в мире после падения Римской империи, пришлось придумать огромное количество новых слов. Это может казаться даже забавным, однако…

Поскольку на тот момент было только два носителя нового разговорного варианта иврита,

Бен-Йехуда запретил своему сыну общаться с кем-либо кроме себя. Когда в дом приходили гости, Итамара отправляли в постель, чтобы он случайно не услышал слово на чужом языке.

Как-то Бен-Йехуда застукал свою жену за пением ребёнку русской песни. Он пришёл в такую ярость, что стал крушить мебель (страшно даже подумать, сколько новых слов мальчик узнал во время этой сцены). Дошло до того, что бедному Итамару запретили слушать даже звуки, издаваемые животными.

Однако, надо признаться, обучение дало свои плоды, через некоторое время другие евреи стали доверять Бен-Йехуде обучение своих детей, и, в конце концов, иврит стал государственным языком Израиля.

Внук чёрных рабов, этот мальчик родился в

нищем квартале Нью-Орлеана,

известном как "Back of Town". Его отец бросил

семью, когда мальчик был

ещё младенцем. Мать стала проституткой,

и мальчику с сестрой пришлось

жить у бабушки. У него рано проявился

музыкальный талант, и вместе с ещё

тремя пацанами он пел в уличном

квартете, так что первым его заработком

была мелочь, выпрошенная на улицах

старого Нью-Орлеана.

Семилетнего мальчишку пожалела и пригрела у себя

еврейская семья Карнофски, недавно

иммигрировавшая в Америку из Литвы.

Поначалу они просто давали ему

"работу" по дому, чтобы подкормить вечно

голодного ребёнка. Потом он

стал оставаться ночевать в доме евреев,

где впервые в жизни с ним

обращались с добротой и лаской. Когда он

ложился спать, г-жа Карнофски

пела ему русскую колыбельную, и он

подпевал ей. Позже он научился петь и

играть множество русских и еврейских

песен. Со временем мальчик

фактически стал приёмным сыном в этой

семье. Карнофски дали ему деньги

на покупку его первой трубы; как водится

в еврейских семьях, они

искренне восхищались его музыкальным

талантом. Позже, когда он стал

профессиональным музыкантом и

композитором, он использовал еврейские

мелодии, в таких, например, композициях,

как St. James Infirmary and Go Down, Moses.

Негритянский мальчик вырос и написал

книгу о еврейской семье,усыновившей его в 1907

году. В память о них он до конца

жизни носил Звезду Давида и

рассказывал, что именно у этой семьи он

научился "how to live–– real life and determination."


Имя этого мальчика - Луи Армстронг
ЛЕГЕНДАРНАЯ ПЕСНЯ ОТ ЛЕГЕНДАРНОГО ПЕВЦА....."Как прекрасен этот мир" - https://www.youtube.com/watch?v=WTZXTibQGgM&feature=related

МЯТЕЖНЫЙ ТАЛЬ

Деликатный в жизни, гроссмейстер за доской превращался в Мефистофеля



«Пиратом щахматной доски» называли этого выдающегося гроссмейстера. Авантюрный стиль игры не только принёс Михаилу Талю огромную популярность, но и привлёк к шахматам великое множество новых поклонников.

Восьмой чемпион мира по шахматам Михаил Таль родился в Риге 9 ноября 1936 года, в семье врача.
Он был исключительно одарённым: в три года умел читать, а в пять научился перемножать в уме трёхзначные числа. После первого класса сразу же был переведён в третий. Окончив школу в 15 лет, он стал самым молодым студентом филфака Рижского университета. Свободно говорил на семи языках.

В шахматы Таль начал играть в десять лет, в 17-летнем возрасте стал чемпионом Латвии, а в 21 год впервые выиграл чемпионат СССР (1957).

Стремительно двигаясь к мировому шахматному трону, он демонстрировал необыкновенную быстроту мышления, точность расчётов, риск, возведённый в принцип, – любил постоянно жертвовать фигурами, поскольку «они мешали» ему владеть игровой инициативой. А без неё он, как говорят, задыхался.

Сейчас, когда кто-либо из шахматистов побеждает соперника, бесстрашно жертвуя фигурами, знатоки говорят: «Сыграл, как Таль!» Это считается высшей похвалой.

А вот тогда стиль его игры вызывал горячие споры. Но он продолжал гнуть свою линию – играл, не боясь поражений, жертвовал без оглядки, искусно завязывая осложнения, добивался успеха.

В 1958 году он вновь чемпион СССР, через год обогнал всех в турнире претендентов, в том числе Смыслова, Кереса, Петросяна, юного Фишера. В своей партии с Василием Смысловым, сыгранной в этом турнире, Таль отдал слона без всякой компенсации, просто с целью создать атакующую позицию, и в конце концов одержал победу. «Это одна из самых необычных жертв, когда-либо виденных мной», – рассказывал десятый чемпион мира по шахматам Борис Спасский.

Мягкий и обаятельный, вежливый и деликатный в жизни, Таль за доской превращался в настоящего Мефистофеля.
«Он играл в нечеловеческой манере, – пишет известный шахматный комментатор, гроссмейстер Сергей Шипов. – Сверкая очами, видел то, что смертному неподвластно. Нарушал всё, что можно, жертвовал направо и налево, уводил соперников в сторону от привычных ориентиров и в обострениях рвал их на части!»

Поклонники классической игры полагали, что агрессивный стиль мятежника из Риги разобьётся о твёрдую логику такого титана шахматной мудрости, как Ботвинник. Однако, несмотря на фундаментальные знания теории и уникальный опыт, обретённый в сражениях с Ласкером, Капабланкой и Алёхиным, шестой в истории шахмат чемпион мира не устоял. Шесть побед Таля против двух поражений при тринадцати ничьих – таков был результат поединка, состоявшегося в Театре имени Пушкина в Москве весной 1960 года.

В 23 года Таль стал самым молодым чемпионом мира (в 1985 году его рекорд превзошёл Каспаров). Казалось, что наступила новая эра – эра Таля. Молодой жизнерадостный гроссмейстер в эпоху «оттепели» стал символом перемен. Его популярности могла позавидовать любая кинозвезда. Вот он раздаёт автографы… даёт интервью… улыбается с телеэкранов, встречая в звании чемпиона мира новый, 1961 год на «Голубом огоньке».

Но одно дело – завоевать титул сильнейшего, и совсем другое – его отстоять.
Талю довелось лишь год побыть на вершине. Уж слишком легкомысленно отнёсся он к ответному поединку – не мог себе представить, что повергнутый им противник способен восстановиться. В отличие от него Михаил Ботвинник начал готовиться к матчу-реваншу буквально на следующий день после проигрыша – прежде всего искал в игре молодого гроссмейстера уязвимые места. В конце концов логика взяла верх: в ходе матча шахматный патриарх сумел применить такие дебютные схемы, где комбинационное искусство соперника не находило простора. Таль выиграл пять партий – лишь на одну меньше, чем в прошлом матче, но десять зато проиграл. И стал самым молодым в истории экс-чемпионом мира.

После поражения ему пришлось радикально перестроиться. Он по-прежнему фигурировал в списке сильнейших шахматистов мира, его стиль становился более универсальным. Если молодой Таль придавал особое значение интуиции и риску, то более позднюю игру Таля отличали стратегическая глубина идей и высокое техническое мастерство. Играя строго позиционно, он выиграл немало партий на рубеже 1970–1980-х годов.

В составе сборных команд СССР Михаил Таль восемь раз становился победителем Всемирных олимпиад, занимая, как правило, 1-е место на своей доске, трижды показывал абсолютно лучший результат на Олимпиадах, участвовал в матчах с командой избранных шахматистов мира (1970 и 1984 годы) – 9-я и 7-я доски. В1988 году он выиграл первый неофициальный чемпионат мира по молниеносной игре.

Однако, оставаясь в элите, мятежный Таль никогда больше не смог приблизиться к шахматному трону. И в этом во многом «повинна» его болезнь.

Среди шахматистов ходила поговорка: «В здоровом Тале здоровый дух». Но Талю не хватало как раз здоровья. У него были больны почки, он перенёс множество операций. Люди, страдающие такими болезнями, знают, что ничего изнурительнее, чем почечные боли, на свете нет. Как при этих болях вообще можно существовать, не то что играть в шахматы?! Но призывы врачей беречь себя не вызывали у Таля ничего, кроме ироничной улыбки. Как и в молодые годы, он не берёг себя: заглушал боли коньяком или водкой, выкуривал по три пачки «Кента» в день – одну сигарету за другой.

За несколько дней до смерти, в июне 1992 года, Михаил Таль приехал прямо из больницы на открытый чемпионат Москвы по молниеносной игре, где занял третье место, победив, между прочим, тогдашнего чемпиона мира Гарри Каспарова.

Автор: Юрий Акимов

Бронзовый век Эрнста Неизвестного.2) Эрнст Неизвестный - Моя свобода-одиночество.

https://www.youtube.com/watch?v=2_K-tIXtVHg
https://www.youtube.com/watch?v=W5Zvv1tkIWI&feature=related

Ноябрьские знаменитости
Наверное, людей, родившихся в ноябре, можно смело называть королями и королевами эпатажа. Сколько среди них упрямцев, смело занимающих свою, мало кому понятную, позицию! Кажется, им все ни по чем: они словно сговорились в раннем детстве – никогда не терять своей индивидуальности, ни под кого не подстраиваться и не унывать, даже когда очень хочется… Сильные люди!

Деми Мур



Родившаяся 11 ноября 1962 года Деми Мур – яркий пример женщины, которая делает только то, чего сама хочет: в 16 лет уходит из дома, принимает наркотики и «завязывает»,перевоплощаясь в идеальную мать, выходит замуж за юного Эштона Катчера, пригласив на свадьбу бывшего мужа… Тот, хоть и всемирный «крепкий орешек», к причудам бывшей жены относится с уважением: сегодня она увлекается Каббалой,исповедует сыроедение, а для стройности ног носит под брюками специальные грузики… Чудачка?
В ее послужном списке вообще нет фантастических достижений: да, «Привидение»,безусловно, хороший фильм, но назвать его шедевром сложно. «Стриптиз» в ее исполнении на это звание «тянет» еще меньше. Однако имя Деми –великий бренд. Сильная женщина, знающая себе цену феминистка, первая из звезд, обнажившаяся перед фотокамерами с семимесячным животом в обнимку… Одним словом – индивидуальность.

Маргарет Митчелл



Ноябрьские именинники умеют удивлять и шокировать, но приносит ли это им счастье? Маргарет Митчелл, родившаяся 8 ноября 1900 года, шокировала родную Атланту не раз: в детстве переодевалась в мальчика, на венчание явилась с дерзким букетом из алых роз, вместо традиционных белоснежных лилий, одной из первых решительно подала на развод и устроилась на работу репортером. Женщина-репортер в те годы - неслыханный случай! Тем не менее, она до конца дней не уставала утверждать: образ Скарлетт (из "Унесенные ветром") –чистая выдумка, у автора и героини нет ничего общего! Скорее всего, так и есть. Вряд ли Скарлетт смогла бы жить в жалкой квартирке, гордо отказавшись от материальной поддержки состоятельного отца, и ухаживать за часто хворающим мужем… А ведь ей предлагали руку и сердце лучшие женихи Атланты – 40 претендентов за 3 года! (Имена скрупулезно записаны в девичьем дневнике). Кого-то это все-таки напоминает.

Грейс Келли



Удивительная белокурая женщина,(родившаяся 12 ноября 1929 года)-американская актриса, с 1956 года супруга князя Монако –Ренье lll, любимица кинорежиссера Хичкока и своих верноподданных.
Удивительным образом ей удавалось располагать к себе всех, с кем она общалась: несмотря на свое бурное голливудское прошлое, она покорила сердца жителей Монако и не сходила с обложек женский изданий много лет.
12 ноября ей исполнилось бы 83 года. Но странная смерть оставила ее в наших воспоминания зрелой пятидесятилетней красавицей с немного грустным взглядом… А ведь ее биографию, как воплощение сказки «Золушка»,мамы рассказывают своим дочкам: вот она,тоненькая и прекрасная, беззащитная блондинка в жутких черно-белых кадрах «короля ужасов»Хичкока, а вот – в подвенечном платье, под руку с принцем Ренье… Вряд ли она была действительно беззащитной и простодушной, скорее, наоборот. Но рассказать об этой умной красавице практически некому: слишком скрытной была Принцесса.

Мари Склодовская-Кюри



Мирной энергии посвятила свою жизнь еще одна удивительная личность –лауреатка двух Нобелевский премий, член 85научных обществ всего мира, известная всему миру Мари Склодовская-Кюри. Неординарная девушка родилась 7 ноября 1867 года в Варшаве,тогда еще в Российской Империи. Первая из женщин ставшая профессором в Сорбонне, одаренная и очень упорная. Еще в юности ей предсказал великое будущее Д.И.Менделеев, друг отца Мари. Ее биография читается на одном дыхании: здесь есть место и любви, и материнским чувствам, и человеческим страстям. Очарованная таинственным излучением – радиоактивностью, она увлеченно занималась небезобидными химическими элементами. Как трогательно звучат некоторые строки ее биографии: «Вместе с дочерьми посетила Соединенные Штаты, чтобы принять в дар 1г радия… Для продолжения опытов».

Лев Давыдович Троцкий



А если быть честными – Лейба Бронштейн (родился 7 ноября 1879 года)–умел удивлять и шокировать публику не хуже. А точнее, в других масштабах. Мечтая о мировой революции, в 1917 году сделал себе «небольшой подарок» к дню рождения – большевистский переворот в России. В тот день, 7 ноября по новому стилю,ему исполнилось 38. Почему бы не подарить себе революцию? Ведь о ней так мечталось… Его удивительная судьба и смерть шокируют не меньше. «Пожалуйста,скажите моим друзьям, что я уверен в победе Четвертого Интернационала… Идите вперед!» -умирая, прощался Лев Троцкий с человечеством. Его энергию бы в мирное русло

Pasted from: www.people.passion.ru

Умер автор песни "Я люблю тебя, жизнь"
23:08 / 15.12.2012
Константин Ваншенкин.



Автор знаменитой песни "Я люблю тебя жизнь" поэт Константин Ваншенкин скончался в Москве на 87-м году жизни. Он известен в первую очередь песнями, авторами музыки большинства которых были Эдуард Колмановский и Ян Френкель.

Создатель знаменитых стихов о войне, переложенных на музыку и ставших "народными хитами", скончался, не дожив до 87-летия всего двух дней. Константин Ваншенкин родился 17 декабря 1925 года в Москве. Он начал писать еще в детстве - в семье очень любили поэзию и часто читали стихи, передает НТВ.

В 1942 году из десятого класса Константин Вашенкин ушел на фронт – в воздушно-десантные войска. Участвовал в боях на Втором и Третьем Украинских фронтах. Демобилизовался в конце 1946 года в звании гвардии сержанта, передает РИА Новости.
Страсть к сочинительству взяла свое, когда после войны юноша попытался получить профессию геолога, но не выдержал и перевелся в Литературный институт, который закончил В 1953 году. На счету Ваншенкина – более 30 сборников стихов и рассказов. Среди наиболее известных его песен "Я люблю тебя, жизнь", "Алеша", "Вальс расставания", "Женька", "Как провожают пароходы".

С начала 1960-х годов Ваншенкин писал прозу, преимущественно автобиографическую, сообщает "Российская газета". Его перу принадлежат повести "Армейская юность", "Авдюшин и Егорычев", "Большие пожары", "Графин с петухом".

В 2001 году за сборник стихов "Волнистое стекло" был удостоен Государственной премии России. В том же году поэт был награжден Орденом "За заслуги перед отечеством" IV степени.

Бетховен и евреи

http://www.freie-juedische-meinung.de/ru/2012-03-29-15-17-00/93-2012-03-30-11-31-40/7315-2012-11-14-21-19-43

Десять дней с Марком Шагалом

http://www.liveinternet.ru/users/3701366/post228999992/

Человек легенда




Эдуард Кузнецов: "В Израиле всё меня раздражает, но это всё - свое"

Газета русскоязычной Америки "Еврейский мир" опубликовала интервью с
одним из виднейших израильских интеллектуалов - человеком-легендой
Эдуардом Кузнецовым. Во вступительной части автор Михаил Миллер пишет:
"Уважаемая редакция! Мне хотелось бы выразить глубочайшую
признательность только что гостившeму в Америке Эдуарду Кузнецову и
другим <<самолётчикам>> за их подвиг. Ведь благодаря борцам за свободу
эмиграции, мы и наши дети живём сегодня в свободной стране. Теперь
борьба этих героев стала уже достоянием нашей еврейской истории, а её
необходимо знать и помнить".
Предлагаем вниманию посетителей ZMAN.com материал, написанный
американцем Михаилом Миллером по следам поездки Эдуарда Кузнецова по
США (публикуется в сокращенном виде).
В июне 1970 года 16 смельчаков попытались захватить самолёт, чтобы
бежать из СССР через Швецию в Израиль. В последние перед отлётом дни
они уже знали, что их заговор раскрыт, и улететь им не удастся. Но,
несмотря на это,

смертельно рискуя, в намеченное время они направились к самолёту. Все
были арестованы и приговорены к большим срокам заключения, а бывший
лётчик Марк Дымшиц и разработчик операции Эдуард Кузнецов за участие в
<<самолётном деле>> приговорены к расстрелу, заменённому
позднее15-летним сроком. Тем не менее, эта попытка получила
международный резонанс и в итоге стала мощным толчком к начавшейся в
1971 году эмиграции.


Находясь в Америке, Эдуард Кузнецов провёл множество встреч с
благодарными слушателями в еврейских центрах - в Бенсонхёрсте,
Шорфронте, на радио и т. д. Мне бы хотелось привести некоторые из его
интереснейших ответов известному журналисту Леониду Комаровскому:
- 16 лет, которые Вы отсидели в тюрьме, это просто какой-то кошмар.
Это такой кусок жизни, да ещё жизни молодой, ни одного дня не вернуть, ни
одного часа. Мне повезло больше, чем вам, я сидел всего 5 месяцев.
Но мне по сей день снится эта тюрьма, эта клетка. Снится брякающая
кормушка, которая падает, когда тебе приносят какую-то еду.
<<Самолётное дело>> в итоге привело к обратным для КГБ результатам. У вас
есть объяснение, зачем советским властям оно было нужно?
- У меня не объяснение, а точные сведения. Это инициатива секретаря
Ленинградского обкома Толстикова. Вы ведь знаете, что глава Ленинграда
всегда претендовал на то, чтобы стать генсеком. Толстиков убедил Брежнева,
что необходимо провести эту акцию, наказать участников как можно более
сурово, нескольких приговорить к расстрелу, остальным дать большие сроки, и
этим будет раздавлено всё еврейское движение за свободу эмиграции. А
получилось наоборот, и Толстикова сослали послом в Китай.
Когда нас в аэропорту арестовывали, то в стороне какие-то две группы
молодых здоровых людей затеяли драку. Только позже мы узнали, что это
с
ленинградскими чекистами дрались московские, которые сами хотели провести
арест, чтобы заработать звёздочки себе на погоны. А ленинградские чекисты
сопротивлялись. Как известно, порядка 80 % денежных средств и энергии
чекисты тратят не на то, чтобы ловить шпионов, а на войну между ведомствами.
То, что нас с Дымшицем в итоге обменяли на шпионов, было поверхностным
слоем всей сделки. Там ещё включалась отмена смертной казни полковнику
ГРУ
Филатову, который, будучи военным атташе в Алжире, работал на ЦРУ.
Казнь ему заменили на 15 лет тюрьмы. Плюс к этому, было отменено
эмбарго на продажу в СССР большого компьютера. Но самое главное:
Джимми Картер пробивал тогда через Конгресс соглашение ОСВ-2. Тогда он
попросил от Москвы некий гуманитарный жест, который можно было бы
преподнести как знак либерализации Кремля. Вот ради этого нас и
выпустили из Советского Союза, а всё остальное - прикрытие.
- Вы часто бываете в Москве?
- В последний раз я был там в 2001 году и сказал себе: <<Всё, сюда я больше
не ездок>>. Когда во главе государства стоит чекист, а примерно
70 % ключевых постов государства занимают чекисты, это неинтересно. С
полгода назад меня приглашали туда на съёмки фильма, я сказал: <<Нет, не
хочу>>.
- 18 октября у нас в Бостоне будет благотворительный бал, на котором

будут чествовать Вас и всех участников <<самолётного дела>> Я
приглашаю Вас ещё раз посетить Бостон.


- Не уверен, что смогу. Уж больно тяжёлый перелёт, особенно для курильщика.
Я и в этот раз не прилетел бы, если бы не нужно было повидать моего друга и
товарища по <<самолётному делу>> Юрия Фёдорова, который неважно себя
чувствует.
(Справка: С Фёдоровым Кузнецов познакомился в 1961 г. в лагере, где отбывал
семилетний срок за антисоветскую деятельность.)
- А что Вы скажете ещё об одном участнике <<самолётного дела>> Марке
Дымшице?
- У него с полгода назад умерла жена, которая тоже проходила по нашему
процессу. Он живёт в Бат-Яме. Живёт очень уединённо, ни с кем не хочет
общаться, особенно с журналистами. Мы были у него на 80-летии - вполне
здоров, подтянут, сухой, жилистый, выправка сохранилась.

- Вы очень близко воспринимаете еврейство, еврейские проблемы и
Израиль. Я вычитал такую Вашу фразу по поводу ядерного ответа Израиля
своим врагам:
<<Это моя старая идея, я всем премьерам об этом говорю, что пора уже нам
заявить: вы нас делаете заложниками так называемого <<мирного
процесса>>, вы принуждаете нас постоянно уступать, загоняете нас в
пропасть. Почему бы нам не принять некий закон, коль скоро вы нас
загоняете, что в некий момент мы
можем рассердиться очень сильно>>.
Так что, должен быть ядерный ответ? Насколько это неизбежно и насколько это
вероятно?
- В Израиле это называется выбор Самсона. Еврейский богатырь Самсон,
как вы помните, обрушил Храм и под его обломками вместе с собой
похоронил всех
филистимлян. Если уж совсем в угол загонят, то куда денешься? Сейчас в
отношениях с Ираном, разумеется, нужно до конца тянуть, стараться избежать
возможности ядерного удара. А если придётся давать ответный ядерный
удар? Я вам скажу по секрету, что кроме ядерных, уже привычных нам
вооружений, у Израиля есть (четыре, по одним сведениям, а по другим -
шесть) бомбы, значительно превышающие по мощи все ядерные вооружения,
вместе взятые. И, в крайнем случае, мы можем вбомбить Иран в каменный
век.

- Отвлечёмся от этой темы. Вы в Америке часто бываете? Наверняка, есть
вещи, которые у нас Вам нравятся и не нравятся. Расскажите, что не
нравится.
- Честно говоря, я бы не хотел жить в Америке. Когда нас меняли на шпионов,
представитель Госдепа мне сказал, что, если мы хотим, нам дадут
американское гражданство с большим удовольствием. Я мог получить
американское гражданство и когда работал на радио <<Свобода>> в
Мюнхене. Тогда все его получали, а мы с Ларисой уклонились.
- Почему?
- Мне не нравится простоватость американцев, их принципиальное невежество.
Возможно, у меня предвзятый взгляд на эти вещи, но меня это раздражает.
- А в Израиле Вас что-нибудь раздражает, кроме правительства?
- Всё раздражает, но там это своё. Там я имею право на раздражение, а тут бы
я его не имел. Страна всё-таки не своя. Израиль - нормальная грешная страна,
но своя. Мы настолько вросли в неё, сами сидим по уши в дерьме, можем
критиковать, сколько хотим.
- Израиль для Вас стал своей страной?
- Очень. Я там чувствую себя вполне комфортно.
- Есть ли ещё страна, в которой Вы себя комфортно чувствуете?
- В Германии. Они как бы нащупали некий баланс между свободой и
законом. Но это чужая страна, в этом же проблема. Там и зарплаты
гигантские, и квартиры бесплатные, и отпуска непрерывные... Но не своё
это всё, всё чужое. А
Израиль маленькая страна. Все друг друга знают:кто у кого украл, сколько, и
куда спрятал. Знаете перефразированный лозунг из <<Двух капитанов>>? -
Бороться и искать, найти и перепрятать.

Жорж Шарль Дантес

французский офицер и политик, «убийца» А.С. Пушкина
5 февраля 1812 — 2 ноября 1895
Прежде всего Жорж Шарль Дантес остался в истории как человек смертельно ранивший на дуэли великого русского поэта А.С. Пушкина, а лишь потом – как успешный французский политик.



Жорж Шарль Дантес родился 5 февраля 1812 года в Эльзасе (Верхний Рейн, Франция), в небогатой дворянской семье. Получив первоначальное образование дома, он был направлен в Бурбонский лицей в Париже, где учился неважно, но благодаря семейным связям сумел поступить в Королевское военное училище Сен-Сир, которое, впрочем, не окончил, поскольку после июльской революции 1830 года, не желая служить новому королю Людовику-Филиппу, примкнул к сторонникам свергнутого Карла X.

Но после их поражения Дантес оказался не у дел. Тогда он поступил на военную службу в прусскую армию, пользуясь покровительством принца Вильгельма Прусского, однако получил лишь чин унтер-офицера. По совету принца и с его рекомендательным письмом он отправился в Россию, чтобы там продолжить военную карьеру.

В 1833 году Дантес прибыл в Петербург и после облегченного офицерского экзамена (поскольку на родине учился в военной школе) был зачислен в гвардию корнетом. По мнению современников, он мало чем отличался (по привычкам и стилю поведения) от большинства российских офицеров. И даже незнание русского языка не мешало ему, поскольку тогда в российском высшем обществе преимущественно общались на французском. К тому же Дантес был честолюбив, неглуп, обладал привлекательной внешностью и умел нравиться людям с первого взгляда.

Поэтому он легко вошел в гвардейскую среду, а в петербургское великосветское общество он был введен бароном Луи Геккерном (посланником нидерландского двора в России), с которым, по некоторым данным, познакомился по пути в Россию. Кстати, впоследствии, в 1836 году, барон усыновил Дантеса, и тот получил кроме титула еще и право на огромное наследство Геккерна. Некоторые из историков считают, что они находились в гомосексуальной связи. Кстати, это Пушкин первым в обществе пустил слух о том, что только что зачисленный в гвардию блестящий француз, уже ставший весьма популярным в высшем свете, – «гей, живущий на содержании стареющего дипломата».

Знакомство же Дантеса и жены поэта – Натальи Николаевны произошло в 1835 году, и практически сразу же он стал открыто ухаживать за ней – танцевал с ней на балах, присылал ей книги, театральные билеты с щекотливыми записками. Конечно же, в обществе пошли сплетни, а сам Пушкин стал объектом насмешек. В ноябре 1836 года поэт и несколько его друзей получили анонимный пасквиль, в котором Пушкину присваивался «диплом рогоносца», и тот не замедлил послать Дантесу вызов на дуэль. Но к поэту приехал Луи Геккерн и от имени «сына» принял вызов, однако попросил двухнедельной отсрочки.

Вскоре же сам Дантес сделал предложение свояченице Пушкина, сестре Натальи Николаевны – Екатерине Гончаровой. В связи с этим, поэт был вынужден отозвать свой вызов, но светских отношений с корнетом не возобновил и в «доме» своем отказал. Тем не менее, свадьба Дантеса и Екатерины состоялась.

Но конфликт между Пушкиным и Геккернами на том не закончился, почти сразу после женитьбы Дантес возобновил свои настойчивые ухаживания за Натальей Николаевной. И сплетни в свете вновь возобновились, а после бала в конце января 1837 года Пушкин получил официальный повод вызвать корнета на дуэль, на которой Пушкин был смертельно ранен в живот и через несколько дней скончался. Дантес же был лишь слегка ранен в правую руку.

После дуэли Дантес был немедленно уволен из гвардии, лишен чинов и судим. Согласно законам Российской империи того времени, его приговорили к смертной казни, но Николай I заменил ее разжалованием в рядовые и высылкой из России. Вместе с ним уехала и его жена Екатерина, которая впоследствии родила ему четверых детей и умерла от послеродовой горячки в 1843 году.

Первые несколько лет Дантес сидел тихо в своем имении в Эльзасе, а также бывал в Париже. В столице, благодаря связям своего приемного отца, он быстро «нарабатывает» контакты с влиятельными людьми и начинает входить в политику. Сначала, в 1845 году, Дантес был выбран членом Генерального совета департамента Верхнего Рейна, а через три года – депутатом Учредительного собрания Франции, став к тому же одним из секретарей Луи-Наполеона Бонапарта (внучатого племянника императора Наполеона I). Он активно поддерживал Луи-Наполеона вначале как президента республики, а после государственного переворота – как императора Наполеона III.

В мае 1852 года по поручению Луи-Наполеона, готовящего государственный переворот, Дантес отправился на встречу к трем европейским монархам: российскому, австрийскому и прусскому, с секретной миссией по выяснению их отношения к намерению Луи провозгласить себя императором. Встреча состоялась, и за успешное выполнение этой миссии Дантес был вознагражден креслом сенатора, на чем он, в целом, и успокоился. Большой политикой больше не занимался, видных должностей не получал. Но в общественной жизни участвовал, любил выступать в сенате с речами по внешнеполитическим вопросам.

Приобретя с годами большие связи и деловую хватку, Дантес стал весьма влиятельным и состоятельным человеком. В 1860-1880-х годах он занялся предпринимательством и достиг неплохих финансовых результатов – входил в число учредителей ряда кредитных банков, железнодорожных и морских транспортных компаний, промышленных и страховых обществ…

Умер Жорж Шарль Дантес 2 ноября 1895 года в семейном имении Сульц (Эльзас-Лотарингия), в возрасте 83 лет, окруженный детьми, внуками и правнуками. Был похоронен там же, рядом с бароном Геккерном.

Согласно сохранившимся свидетельствам современников, Дантес и впрямь до конца не понимал, кого он убил, и был даже удовлетворен последствиями поединка, поскольку считал, что только вынужденному из-за дуэли отъезду из России он обязан своей блестящей политической карьерой и состоянием.
[b]

11 мгновений Кваши

http://www.mk.ru/culture/article/2013/02/03/806927-11-mgnoveniy-kvashi.html