Выдающиеся люди

Несколько фотографий Иосифа Абрамовича Рапопорта.


Курсант военной академии Красной Армии им. Фрунзе старший лейтенант И.А.Рапопорт. 1943 год.


Майор И.А.Рапопорт после окончания войны.



Иосиф Абрамович Рапопорт и Лия Владимировна Луговая - первая жена. 1938 год.



И.А.Рапопорт - ученый, Герой социалистического труда, член-кореспондент АН СССР, лауреат Ленинской премии.





И.А.Рапопорт на встрече ветеранов ВОВ. 4 мая 1987 года.

Сайт www.rapoport-genetika.ru

ДЕДОВ ГЕН.

Дед дал бой фашистским захватчикам на войне.

Внук дал бой коррупции и коррупционерам в мирное время.


Дмитрий Барановский, зам.председателя межрегиональной общественной организации “Справедливость”, был задержан 26 августа 2009 года во время допроса в Главном следственном управлении при ГУВД по г. Москве. 28 августа Тверской районный суд г. Москвы вынес постановление об его аресте. С этого времени Тверской суд уже трижды продлевал Дмитрию срок содержания под стражей, несмотря на то, что следствием не было представлено ни одного доказательства вины Дмитрия. Суды выносили свое решение на основании "оперативных справок" (!), которые согласно официальному ответу из ГСУ при ГУВД по г. Москве не только не являются доказательством, но и "не являются результатом оперативно-розыскной деятельности".
Не были приняты во внимание судом и поручительства за Дмитрия Барановского более 500 человек, среди которых – депутаты Госдумы и 11 Героев России и Советского Союза. Все это указывает на заказной характер так называемого "Дела Барановского".
В настоящее время Дмитрий содержится в Лефортовском следственном изоляторе.



Биографическая справка.
Дмитрий Роальдович Барановский родился 1 октября 1969 года. После окончания школы, в 1987-1989г.г. проходил срочную службу в Афганистане, в рядах воздушно-десантных войск Советской Армии.

Вот его ответы на вопрсы главного редактора журнала “Российский адвокат” Р.А.Звягельского:
-Почему именно в воздушно-десантные войска?
– "В этом случае во мне проявились, видимо, дедовы гены. Я всегда по нему сверял свои поступки. В годы Великой Отечественной дед был командиром десантного батальона, вот я и решил продолжить семейную традицию. Сначала попал в “учебку” под Ферганой, где готовили снайперов. Может, вы смотрели фильм Федора Бондарчука “9-я рота”? Помните, там актер Михаил Пореченков играет роль старшего прапорщика Дыгало. Так вот его портрет как будто срисован с нашего “прапора” Владимира Силантьева. Хлебнув войны в Афганистане, потеряв многих друзей, он делал из нас, вчерашних пацанов, настоящих мужиков – по собственным, порой весьма жестким, лекалам, вырабатывая в каждом из нас упорство, выносливость, стойкость, чувство локтя... За полгода он выжал из нас все соки, поскольку прекрасно понимал, что там, “за речкой”, все окупится сторицей. Понимали это и мы, а потому за глаза называли его батей".
– После “учебки” вы попали служить в Афганистан…
– "В 9-ю роту. В ту самую, о которой рассказал Бондарчук, – 9-ю роту 345-го парашютно-десантного полка под командованием Героя Советского Союза Валерия Александровича Востротина. По сути, мы заменили тех ребят, о которых снят фильм. Одних только москвичей в роту пришло около десятка. Востротинцев всегда бросали на самые трудные направления, и мы, как говорится, в каждой бочке были затычкой, но благодаря блестящему полководческому таланту командира ни один в нашей роте после тех событий не погиб".

После вывода советских войск из этой страны служил в Грузии, Армении, Азербайджане. В 1995 году закончил Академию народного хозяйства им. Плеханова.
Первый заместитель Генерального директора ОАО РАТЕП – ведущего государственного предприятия в сфере производства и обслуживания вооружений для ВМФ. Кандидат экономических наук. Первый заместитель Председателя совета Московского отделения Всероссийской организации ветервнов “БОЕВОЕ БРАТСТВО”. Имеет боевые награды. Женат, двое детей.
МОО «Справедливость» под руководством Д.Р. Барановского проводит гласные общественные расследования, связанные в том числе с коррупционной деятельностью чиновников и вопиющими нарушениями прав граждан. В рамках одного из таких расследований были выявлены факты незаконного использования государственного имущества и масштабных хищений в Московской области. В результате возбуждено несколько уголовных дел, в рамках которых признаны потерпевшими сотни людей, а также приняты другие меры по защите интересов граждан и государства. Некоторые фигуранты расследований лишились своих постов.
Активная антикоррупционная деятельность МОО «Справедливость» затронула корыстные интересы ряда высокопоставленных чиновников. С целью дискредитации организации против активистов и граждан, обратившихся в МОО «Справедливость» за правовой помощью, сфабрикованы уголовные дела. В рамках одного из таких дел был арестован Дмитрий Барановский. Показательным является тот факт, что в роли «потерпевших» в данных уголовных делах выступают граждане, по жалобам которых проводились общественные расследования «Справедливости».
Дмитрий Барановский – правозащитник, ветеран – афганец, инициатор консолидации ветеранского движения в Москве.
20 апреля 2010 года ветераны боевых действий провели всероссийскую акцию «Дадим бой коррупции» в поддержку Дмитрия Барановского: митинги и пикеты прошли более чем в 20 городах страны – от Дальнего Востока до Калининграда. В ходе акции были собраны подписи под обращением к Президенту РФ в защиту Барановского.

27 апреля в 9.05 в эфире телеканала «Россия» был показан документальный фильм «Наука побеждать. Подвиг комбата» - о легендарном герое войны, которого трижды представляли к званию Героя Совесткого Союза, великом советском ученом, одном из основателей отечественной школы генетики, подвергавшейся гонениям во времена Сталина, ИОСИФЕ АБРАМОВИЧЕ РАПОПОРТЕ.
ДМИТРИЙ БАРАНОВСКИЙ – ЕГО ВНУК.
Да, Иосиф Абрамович Рапопорт – родной дед Дмитрия Роальдовича Барановского, и думается, что он передал своему внуку не только гены, но и особую жизненную позицию.

Можно только смотреть и поражаться, какое надо иметь мужество и силу воли, чтобы так научиться все делать. А ведь не каждый и с руками так сумеет.

Никулин и еврейство


Юрия Никулина любили все. Как это ни удивительно, лучшими его друзьями были евреи. Он их не выбирал, они сами как-то появлялись. Никулин и еврейство. Этот вопрос никто никогда не поднимал. Владимир Цукерман готовит к изданию книгу «Музей трех актеров», посвященную Юрию Никулину и его партнерам по фильмам Леонида Гайдая Георгию Вицину и Евгению Моргунову. Отрывки из этой книги напечатаны в журнале «Алеф».
Юрий Никулин воевал семь долгих лет. Прошел финскую и Великую Отечественную войну. Тетка его Калерия, будучи медсестрой, лечила его фронтового друга Марата Вайнтрауба. После войны Юрий ухаживал за сестрой Марата. Водил в театры, кино, ЦДРИ, но у них не сложилось, и он женился на другой девушке — Татьяне Покровской. На свадьбу пригласили много народу. Товарищи съезжались из разных городов Советского Союза. Старый фронтовой друг Марат Вайнтрауб тоже приехал на торжество. Там он увидел сестру невесты, через несколько месяцев они поженил ись.
Так бывшие однополчане стали родственниками.

1995 год. В канун Дня смеха первого апреля телеканал «2×2» пустил утку о том, что Юрий Никулин уехал на постоянное место жительства в Израиль, для пополнения коллекции анекдотов о евреях. Утка возымела действие. Начался переполох среди друзей и поклонников таланта Юрия Владимировича. Домашний телефон звонил круглосуточно. Родные и близкие обвиняли бедолагу во всех смертных грехах и даже в измене Родине. Разрешил споры сам «обвиняемый», через шесть дней вернувшийся с Земли обетованной. «Горин, Карцев и я ездили в Израиль снимать очер дную серию клуба “Белый попугай”», — сказал «паломник». Все облегченно вздохнули.

Друг Никулина поэт Леонид Куксо выпустил пластинку с шутливым названием «Первая ласточка» и, естественно, первый экземпляр послал ему. В скором времени в квартире Куксо раздается телефонный звонок. Тот берет трубку в предвкушении хвалебных отзывов и комплиментов, однако слышит возмущенный голос Никулина: «Леня, ты что мне подсунул? Ставлю пластинку. А там хор Пятницкого, а на оборотной стороне ансамбль песни и пляски имени Александрова. Наверное, на Апрелевском заводе перепутали этикетки». Поэт обомлел. Он купил тридцать пластин ок и уже начал дарить их своим друзьям. Тут берет трубку жена и говорит: «Ну что ты, не знаешь Юру? Он просто пошутил».

Когда из известного в 1970-е годы дуэта «Радионяни» Лифшиц — Левенбук Лифшиц уехал в Америку, то на оставшегося в СССР Левенбука наложили табу. Друзья боялись с ним здороваться и задавать лишние вопросы, начальство его и вовсе не признавало. И вот на одном из вечеров Никулин, увидев Левенбука, во всеуслышание прокричал: «Алик, будешь звонить Лифшицу в Америку, передай от меня привет. Так прямо и скажи: “Привет от Никулина”». Окружающие не знали, как реагировать. То ли смеяться, то ли заткнуть уши.

В Иерусалиме экскурсанты из бывшего СССР обступили Никулина в надежде взять у него автограф. «Пойдемте, пойдемте! Нас ждут святые мощи», — не унимался гид. «Святые мощи лежат уже две тысячи лет и никуда не денутся, а Никулин завтра уедет», — заметил один из туристов.

В Иерусалиме стояла длиннющая очередь к православной святыне. Никулин отказался стоять — ноги слабы. И тут экскурсовод Лева, из бывших наших, что-то стал говорить впереди. Сначала на английском, потом на иврите. Их мгновенно пропустили.
– Что ты им такого сказал? — поинтересовался у него Никулин.
– Я им сказал, что сюда приехал самый главный человек в России. На что один англичанин заметил, что самый главный человек в России — это Ельцин, а я ответил: «Ельцин главный всего на четыре года, а этот навсегда».

Рядом с домом Никулина на Малой Бронной располагается синагога. Когда актер проезжал мимо, в окно высовывался раввин и кричал:
– Юрий Владимирович! Завезли свежую мацу!
– Но у вас полно народу!
– Ветеранам войны вне очереди!

Первые полтора года редакция клуба «Белый попугай» была завалена письмами, адресованными Никулину: «Зачем ты, Юра, евреям продался?!» По этим письмам все участники клуба оказывались евреями. Учтя пожелания трудящихся, «евреи» стали рассказывать анекдоты про своих. Например, Александр Филипенко, Лариса Удовиченко и Любовь Полищук — про украинцев и т.д.

Первый в своей жизни костюм Никулин шил в Риге у портного Блинбаума. Его жена Татьяна Никулина сказала мастеру: «Вы знаете, задача у вас трудновыполнимая. Муж сутулый и долговязый, одно плечо выше другого — с лошади упал, ключица неправильно срослась». Портной слушал и кивал: «Ничего, ничего. У него просто фигура оригинальная». И сшил костюм мирового класса. Его владелец выглядел в нем стройным и подтянутым.

В Кремле секретарь Президиума Верховного Совета СССР Георгадзе вручал Никулину орден. После церемонии задал вопрос:
– Мы в семье спорили, кто Этуш по национальности. Я говорю — азербайджанец, а жена говорит — грузин. Рассудите нас.
– Честно сказать?
– Ну конечно!
– Еврей.
– Да вы что?! — был потрясен Георгадзе, а потом заявил: — Великий артист!
Юрий Никулин всю жизнь придерживался своего мнения и никогда не шел на компромисс. К примеру, книга «Почти серьезно» была напечатана в журнале «Молодая гвардия», за что он был очень благодарен редакции. Но когда во время перестройки журнал занял иную позицию, то гневно обличал антисемитскую направленность его статей.

Когда начинающий клоун Никулин учился в студии клоунады, к нему подошел незнакомый парень и спросил совета, поступать или нет. На это Юрий ответил анекдотом: «К раввину пришел молодой человек и спрашивает, жениться ему или нет. А раввин отвечает: “Как хочешь, все равно потом будешь жалеть”». Парень посмеялся и поступил. Им оказался Михаил Шуйдин.

Во время войны Никулину поручили руководить армейской самодеятельностью. Вместе со своим другом Ефимом Лейбовичем показывали клоунаду. Ефим спрашивал Юру: «Почему наша страна самая богатая, самая сладкая и самая умная?» А тот отвечал: «Не знаю». — «Наша страна самая богатая потому, что у нас один бедный — Демьян. А самая сладкая потому, что один Горький — Максим». Тогда Юрий спрашивал: «А почему наша страна самая умная?» — «Не знаю», — отвечал тот. «А самая умная потому, что в ней один дурак. И это ты!» Все смеялись, но это была лишь ар мейская самодеятельность.
P.S. Учителя, друзья, соратники Никулина
Первые учителя в студии клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре — режиссеры Марк Местечкин и Александр Федорович.
Первый режиссер в кино — Александр Файнциммер (кинофильм «Девушка с гитарой» .
Режиссер, сделавший ему имя Балбес, — Леонид Гайдай.
Лучший друг — режиссер-документалист Илья Гутман.

Владимир ЦУКЕРМАН

Память о Ю.Никулине.



21 Августа этого 2010 года исполнится 13 лет, когда не стало Юрия Никулина.
И в полдень этого дня на Новодевичьем кладбище соберутся близкие, друзья, коллеги и многочисленные поклонникиталанта великого артиста, чтобы почтить его память.
Миллионы людей с таплотой и любовью вспомнят о любимом клоуне из цирка на Цветном бульваре, драматическом актере, великолепном рассказчике анекдотов и обоятельном телеведущем, народном артисте СССР.
Юрий Никулин в своей книге "Почти серьезно" писал: "Я получаю радость, когда слышу, как смеется зал".
И зрители в ответ отдавали артисту свою любовь и призвание.
Много лет, начиная с 1950 года, проработал Ю.Никулин в цирке на Цветном бульваре. И когда мастеру исполнилось 60 лет, он покинул цирковой манеж, поскольку считал, что клоунада - это удел молодых.
В 1982 году Юрий Никулин стал директором цирка и успел сделать многое для его развития и процветания. Цирк был для него "вторым домом".
Вспоминает вдова артиста Татьяна Никулина:
"Для всего цирка он был настоящей стеной, на которую всегда можно было опереться, человеком, у которого всегда можно было попросить помощи, и он ни в чем людям не отказывал".

Опубликован ТОП-50 влиятельных евреев мира.

Алексей Алексеев
Ведомости.
19.05.10.

Газета Jerusalem Post впервые составила и опубликовала рейтинг 50 самых влиятельных евреев мира. В комментарии к рейтингу отмечается, что он составлен не для того, чтобы дать антисемитам лишние аргументы в пользу того, что евреи правят миром, а юдофилам – лишний повод погордиться исключительностью. Не все участники рейтинга демонстрируют свое еврейство, не все исповедуют иудаизм и не все связаны с государством Израиль.

По объяснению автора, в рейтинг включены те, кто “движет и потрясает мир”, - на основе таких критерий, как личный доступ к власти, способность влиять на события и талант.

В списке можно увидеть представителей Израиля, США, Великобритании, Франции, России, ЮАР. В рейтинг попали высокопоставленные госслужащие, бизнесмены, банкиры, раввины, мыслители, представители творческих профессий, спортсмены.

Рейтинг возглавляет премьер-министр Израиля Биньямин Нетаньяху (президент страны Шимон Перес – на седьмом). Второе и третье места – у двух высокопоставленных американских госслужащих – главы ФРС Бена Бернану и главы президентской администрации Рама Эммануэля. В списке можно увидеть также коллег Бернанке из Израиля и ЮАР. В первую десятку (восьмая строчка) попал также советник Белого дома Дэвид Аксельрод.

На четвертом – Сергей Брин, создатель и руководитель компании Google. За ним следует Шай Агасси, чья компания Better Place собирается избавить Израиль от нефтяной зависимости, пересадив страну на электромобили.

Глава ВМФ Строс-Клин занимает шестую позицию рейтинга, на девятой – юрист Алан Дершович ( широкой публике известен прежде всего защитой в деле О. Дж. Симпсона). Замыкает топ 10 выдвинутая кандидатом на пост главы Верховного суда США Елена Каган. На 22 месте - судья этого суда Руфь Гинсбург. На 20 – руководящая Верховным судом Израиля Доррит Бейнищ.

Россия представлена в рейтинге главой европейского еврейского конгресса Вячеславом Моше Кантором (24-е место) и проживающим в Лондоне владельцем футбольного клуба “Челси” Романом Абрамовичем (47-е место). Если же взять не существующий ныне СССР, то число “наших” в рейтинге возрастет. Родившийся в Москве Сергей Брин, уроженец Кишинева Авигдор Либерман, Натан Щаранский из Донецка. Советской территорией много лет был город Вишнево - родина Сени Перского, более известного как президент Израиля Шимон Перес (сейчас это Белоруссия), а Сеня Перский детство провел в Польше.

The Jerusalem Post обещает сделать рейтинг самых влиятельных евреев мира ежегодным.

Отличный ролик!

Бродский и Высоцкий

Какие взаимоотношения связывали поэта и певца?

24 мая исполнилось 70 лет со дня рождения Иосифа Бродского. "Известия" предложили своим читателям исследование журналиста Валерия Перевозчикова о дружбе нобелевского лауреата с главным российским бардом.

Иосиф Бродский рассказывал в интервью "Независимой газете" (июнь 1991 года): "У нас был один общий приятель. Мы познакомились у Миши Барышникова. Два-три раза, когда Высоцкий сюда, в США, приезжал, мы всячески гуляли, развлекались". Знакомство произошло скорее всего в Ленинграде - еще до эмиграции Бродского и Барышникова.

За границей Бродский и Высоцкий виделись не только в Нью-Йорке. Бродский прилетает в Париж на гастроли Театра на Таганке и совершенно не принимает любимовского "Гамлета". "Помню, Володя Высоцкий прислал мне телеграмму из Парижа в Лондон. Я прилетел на спектакль, но свалил с первого действия. Это было невыносимо". Заметим, что еще один знаменитый человек так же категорически не принял Гамлета-Высоцкого. Это был член компании на Большом Каретном - Андрей Тарковский.

После спектакля Бродский, разумеется, ничего не сказал Высоцкому. Они сидели в ресторане вместе с Юрием Любимовым: "Иосиф все время просил Володю петь. И замечательно он слушал: то со слезой, то с иронией... Но сам стихи не читал..."

Один из дней, проведенных вместе в Нью-Йорке, подробно описывает Марина Влади: "...У нас назначена встреча с Иосифом Бродским - одним из твоих любимых русских поэтов. Мы встречаемся в маленьком кафе в Гринвич-Виллидж. Сидя за чашкой чая, вы беседуете обо всем на свете. Ты читаешь Бродскому свои последние стихи, он очень серьезно слушает тебя. Потом мы идем гулять по улицам. Он любит эту часть Нью-Йорка, где живет уже много лет... Продолжая разговор, мы приходим в малюсенькую квартирку, битком забитую книгами, - настоящую берлогу поэта. Он готовит для нас невероятный обед на восточный манер и читает написанные по-английски стихи. Перед тем как нам уходить, он пишет тебе посвящение на своей последней книге стихов. От волнения мы не можем вымолвить ни слова. Впервые в жизни настоящий большой поэт признал тебя за равного".

Взаимные оценки друг друга всегда были очень высокими. Вспоминает кинодраматург Игорь Шевцов: "Об Иосифе Бродском Высоцкий всегда говорил с уважением и нежностью - да, с нежностью, это точно: "Гениально!" И похвастался: "Он мне книжку подарил". Володя покопался и достал маленькую книжку стихов Бродского - авторское издание, кажется, в Лондоне, с автографом".

В одном из первых фильмов, посвященных памяти Высоцкого (США, 1981 год), Бродский сказал: "Принято относиться к поэтам-песенникам с некоторым предубеждением. И до Высоцкого отношение ко всем бардам у меня было именно таким. Но начав слушать Высоцкого более или менее внимательно, я понял, что мы имеем дело именно с поэтом. Более того, я должен сказать, что меня даже не устраивало, что это сопровождается гитарой, потому что само по себе, как текст, это было совершенно замечательно... Я говорю именно о том, что он делал с языком, о его рифмах... Дело в том, что он пользовался совершенно феноменальными составными рифмами, а гитара помогала ему скрадывать тот невероятный труд, который он затрачивал именно на лингвистическую сторону своих песен. В принципе, они поражают людей не столько благодаря содержанию и музыке, а благодаря бессознательному усвоению этой языковой фактуры. И в этом смысле потеря Высоцкого - потеря для русского языка совершенно невосполнимая".

Вспоминает близкий друг Высоцкого художник Михаил Шемякин: "У него было какое-то чувство неуверенности в себе как в поэте. Об этом говорит такой штрих. Однажды он прилетел из Нью-Йорка в Париж и буквально ворвался ко мне. И такой радостный!

- Мишка, ты знаешь, я в Нью-Йорке встречался с Бродским! И Бродский подарил мне свою книгу и написал: "Большому поэту - Владимиру Высоцкому". Ты представляешь, Бродский считает меня поэтом!"

Эта книга Бродского, как и другие книги иностранных издательств, после смерти Высоцкого исчезла из квартиры на Малой Грузинской. Затем появились сведения, что все эти издания один из близких родственников сразу отнес в КГБ СССР. Вот как это объясняет Нина Максимовна Высоцкая в альманахе "Мир Высоцкого": "Когда Володя умер, боялись, что зарубежные издания могут конфисковать. К тому же люди, хранившие запрещенную литературу, могли быть привлечены к ответственности..."

В 1987 году Иосифу Бродскому присуждается Нобелевская премия. Вскоре после этого он приезжает в Париж и выступает в Сорбонне с чтением своих стихов. Естественно, отвечает на вопросы слушателей. И один из первых вопросов: "Как вы относитесь к Высоцкому?" Ответ: "Мне обидно, что он писал песни, а не стихи".

Еще в 1981 году Бродский предлагал издательству "Ардис" выпустить сборник стихов Высоцкого и согласился сам редактировать материал. А на пресс-конференции 1 марта 1989 года Марина Влади говорила, что во Франции готовится сборник песен и стихов Высоцкого в переводе на французский язык, и предисловие к этому изданию будет писать Иосиф Бродский. Неизвестно, успел ли он это сделать...

http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post127126965/

Речь Иосифа Бродского на стадионе - это хорошее и мудрое напутствие молодым. Со многим согласен, кроме одной фразы:
"Старайтесь не обращать внимания на тех, кто пытается сделать вашу жизнь несчастной...... Терпите их....."
Если давать им эту возможность и не останавливать, то они пойдут дальше и будут делать жизнь несчастной и другим.
Надо не подставлять вторую щеку, а давать отпор, что бы неповадно было. Особенно это актуально на Ближнем Востоке.

Благодарю Алексея за выставленный пост Бродского.
Интересное выступление.

Выскажу несколько слов о п.6 из выступления Бродского:

Бродский призывает НЕ БЫТЬ ПРОВОДНИКОМ ЭХА притеснителей.
Не реагировать на них.
И я с ним полностью согласен.
Это сложнее чем, то что предлагает Семен.

Речь идет о людях, контактирующих в совместных делах на работе, в жизни… Где обиды решаются мирным путем.

О войне, о ненависти Бродский ничего в этот раз не говорит.

Я хорошо понимаю Семёна. Арабов – террористов нужно действительно «мочить в сортире».
Заповедь Иисуса «Если тебя ударят по правой щеке, подставь левую» нужно понимать не в прямом смысле. Ведь есть и такое «Если глаз согрешил, вырви его, а рука - отрежь и её». Это всё аллегории. Вся Тора и Новый Завет построен на аллегориях.
Вовсе не нужно подставлять щёки под удары, а просто на зло не отвечать злом, и сделать в ответ добро, или не обращать внимание. У нормального человека пропадёт агрессия продолжать «бить по щекам».
Арабы- смертники имеют другой менталитет (если он вообще у них есть) и другое мышление. Для нас оно ошибочное, а они его впитали с молоком матери. Они извратили Коран. Я слышал много высказываний различных муфтий и они говорят, что в Коране нет требования убить себя и тех, кто вокруг.

Зато в Коране есть сура: "обрати неверного в веру свою, а если
не можеш, убей его!"

И в Коране, и в Ветхом Завете, и в Новом Завете есть постулаты, соответствующие времени их создания. И при этом некоторые прямо противоречат друг-другу. Всё зависит от желания читающего и понимания им (если есть чем понимать...) последствий от применения тех или иных постулатов.

Не всем дано видеть духовную составляющую между строк.

Духовность - понятие достаточно неоднозначное, трактуемое всеми по своему. Насколько известно, многие террористы, взрываясь среди своих жертв, посвящают это своё действие (а в моём понимании - это жуткое преступление, которому нет и не может быть оправдания) своему богу, то есть считают свое действие высоко духовным...

На тему духовности написаны целые библиотеки книг.
И мы должны быть в этом вопросе очень аккуратными.

Отношение к арабским террористам у меня однозначно отрицательное и другим быть не может.

Однако, в данный момент, мы обсуждаем выступление Бродского в декабре 1988 года перед выпускниками Мичиганского университета.
Текст этого выступления вижу впервые и потому вызвал такой интерес. Хотелось бы только отметить, что из выступления Бродского не просматривается тема терроризма.
Можем обсудить тему отдельно. Иначе получается винегрет.

Не могу не согласиться. У нас есть для этого
уже открытые темы.

В отношении мудрейшего выступления Иосифа Бродского полностью согласен с Ильёй.

Смоктуновский всю жизнь скрывал правду о себе
Он играл гениев и неврастеников, говорил, что его характер сформировали пережитые страдания, считал себя типичным порождением своего времени. "Я - актер космического масштаба", - говорил Смоктуновский. При этом умудрялся быть человеком скромным и скандальным одновременно. Перед камерой в работе над картиной порой робко шептал слова, а в жизни устраивал шумные драки с мордобоем и битьем тарелок, выясняя отношения с любовником первой жены.
Внешность аристократа - крестьянское происхождение - сломанная судьба - еврейская фамилия. Говорили, что он - обласканный властями, успешный советский артист. Но никто не предполагал даже, что все сыгранные им роли замешены на чудовищном личном горе...
На самом деле его фамилия Смоктунович. Писал в анкетах, что белорус, но обманывал. Смоктуновский происходит из семьи польских евреев, его прадед был сослан в Сибирь за участие в польском восстании 1863 года. Родился актер в селе Татьяновка Томской области. Потом семья переехала в Красноярск, где так сильно голодала, что в пятилетнем возрасте его и брата родители просто выгнали из дома - не могли прокормить. Его приютила и воспитала тетка. Воровал на рынке, чтобы выжить. Брат Иннокентия вскоре умер.
Учился Смоктуновский плохо, оставался на второй год. После школы мобилизовали и сразу отправили на фронт - в самый ад - на Курскую дугу. Уже через несколько месяцев Иннокентий Смоктуновский оказался в фашистском плену.
Рассказывая позже об этом времени своей жизни, актер говорил, что всегда чувствовал, что его кто-то защищает. Он верил в чудеса. Уверял, что ни разу, побывав в самом пекле войны, не был ранен.
"Когда я был на фронте, рядом со мной падали и умирали люди, а я жив. Я ведь тогда еще не успел сыграть ни Мышкина, ни Гамлета, ни Чайковского - ничего! Судьба меня хранила".
Рукой провидения он считал и то, что его, сбежавшего от фашистов, умирающего от истощения мальчишку, пустили в дом, спасли, выходили в крестьянской избе совершенно чужие ему люди, которых нашел и отблагодарил после войны.
Он был замкнутым и тревожным. В юности актером быть и не мечтал даже. Приятель поступил в студию при Красноярском драмтеатре, и он пошел за компанию. Профессию, которая стала делом жизни, получал с 1945 по 1946 год, вернее, всего 3 месяца - потом его выгнали за драку с формулировкой "Противопоставил себя коллективу". Сразу же "обнаружились" факты его пребывания в плену. И тогда он сам себя сослал в Норильск. Уехал туда, рассуждая так: дальше, чем этот город-лагерь, ссылать некуда. Именно тогда он и поменял фамилию Смоктунович на Смоктуновский.
Ему предлагали фамилию Славянин - не согласился. В Норильске он узнал, что такое гомосексуализм (среди зэков были люди с нетрадиционной ориентацией). Как позже рассказывал сын актера - Филипп, испытывал к педерастии отвращение всю жизнь.
На Севере Смоктуновский заболел цингой и лишился всех зубов. Чтобы спасти жизнь, уехал из города и год работал дворником. Потом поступил в сталинградский театр, женился в первый раз.
Всю первую половину жизни - юность, молодость - он страдал. От голода и нищеты, от неразделенной любви (первая жена Римма Быкова изменила ему и вскоре оставила), от непонимания окружающих, от неприятия и насмешек коллег. Он дрался, замыкался в себе, учился выживать и, несмотря ни на что, верил в лучшее будущее.
В 1955 году Смоктуновский едет в Москву. Его никто не ждет и не зовет туда. Живет у друзей, пытается найти работу в театре - не берут. Ночует в подъездах на подоконниках. В одном лыжном костюме слоняется неделю на улице - люди, у которых он остановился, уехали в отпуск и не оставили ключей.
И тогда произошло чудо. Он любил его вспоминать: "Как хорошо жить, до удивления хорошо просто жить, дышать, видеть. Я есть, я буду, потому что пришла она". Смоктуновский встретился со своей будущей женой - Суламифью в Ленкоме. Она работала костюмершей. "Я тогда впервые увидел ее+ Тоненькая, серьезная, с копной удивительных тяжелых волос. Шла не торопясь, как если бы сходила с долгой-долгой лестницы, а там всего-то было три ступеньки, вниз. Она сошла с них, поравнялась со мной и молча, спокойно глядела на меня. Взгляд ее ничего не выспрашивал, да, пожалуй, и не говорил, но вся она, особенно когда спускалась, да и сейчас, стоя прямо и спокойно передо мной, вроде говорила: "Я пришла!" Ну вот поди ж узнай, что именно этот хрупкий человек, только что сошедший ко мне, но успевший однако уже продемонстрировать некоторые черты своего характера, подарит мне детей, станет частью моей жизни - меня самого".
С этой встречи его жизнь стала другой. У него появились дом, работа, дети - Филипп и Маша. Будущая супруга - 28-летняя Суламифь имела много друзей в столичной артистической среде. Она ни разу не была замужем и не торопилась. Была счастлива и самодостаточна. Смоктуновского представили Ивану Пырьеву, который распорядился пристроить актера в Театр-студию киноактера.
И вот тогда появились настоящие роли. Мышкин в БДТ у Георгия Товстоногова, благородный жулик у Рязанова в "Берегись автомобиля". В амплуа Смоктуновского - Гамлет, Чайковский, Моцарт, Бах. В великих он видел смешное и, по сути, играл в кино и на сцене самого себя. Появились почитатели и завистники.
- Папа мне рассказывал, что некоторые коллеги писали на него доносы то ли в Госкино, то ли в Союз кинематографистов, - рассказывал сын Смоктуновского Филипп. - Так они, как им казалось, защищали интересы советского искусства.
Смоктуновский был актером, нарушающим все правила и совместившим все противоречия. Великим юродивым, своим в доску и не от мира сего. Барином и крепостным. Может, и не советским, но родным.
Иннокентий Михайлович Смоктуновский родился 28 марта 1925 года. Участвовал в сражении на Курской дуге, в форсировании Днепра, освобождении Киева. Был в плену, бежал. Дошел до Берлина. Умер 3 августа 1994 года. Сын Филипп (53 года) - переводчик научно-фантастической литературы. Внучка - актриса Анастасия Буцкова (28 лет). Дочь Мария Смоктуновская (45 лет) - балерина, сотрудник музея МХАТа.

Главный еврей Советского Союза
К 120-летию со дня рождения Соломона Михоэлса




За свою долгую историю еврейский народ вынужден был жить в разных странах, при разных правителях. Он научился различать, кто ему друг, а кто – враг. Особенно чтил и почитал тех, кто брал на себя ответственность за его судьбу, кто пытался защитить его перед лицом власти. В 1940-х гг. для евреев СССР подобную роль играл великий еврейский актер, режиссер и общественный деятель Соломон Михайлович Михоэлс.

«Это не для еврея!»

Родился Михоэлс 16 марта 1890 г. в Динабурге (позже Двинск, Даугавпилс). Устои в большой – с девятью детьми – хасидской семье Михеля Мейеровича Вовси были патриархальными, а заповеди иудаизма соблюдались неукоснительно. Но высшей цели своего существования хасид может достигнуть не одной лишь молитвой и соблюдением заповедей. Хасидизм оптимистичен в своем отношении к жизни, и связь с богом иногда выражается в восторженных песнях и танцах. В семье Вовси звучат песни, здесь любят стихи и ставят домашние спектакли. Маленький Шломо жадно впитывает всё рассказанное отцом: истории, легенды и особенно песни. Память мальчика навсегда сохранит содержание, интонацию и дух еврейского фольклора.
...Шломо девять лет. В это время из семьи уходит один из его старших братьев. По этому поводу мальчик сочиняет пьесу «Грехи молодости», в которой сам играет роль блудного сына. Делал он это так прочувствованно, что зрители плакали. Возможно, именно тогда у Шломо и возникло желание стать актером. Но следует иметь в виду обычаи и представления местечковых евреев конца XIX в.: актерская профессия у них вовсе не в почете. Отец, успешно торговавший лесом, категорически отрезал: «Это не для еврея! Я понимаю: юрист или врач. Это полезно людям».
Согласно обычаям того времени, Соломон обучается в хедере, много занимается самообразованием, а позже поступает в реальное училище. В 1905 г., после банкротства предприятия отца, семья переезжает в Ригу, где Соломон продолжает учебу в реальном училище. Русский язык он начал учить лишь в 13 лет, но овладел им настолько, что позднее даже перевел поэму М. Лермонтова «Демон» на идиш.
В рижском реальном училище, по словам Михоэлса, изучению мировой литературы уделялось много времени. Он пишет: «Педагог по литературе часто заставлял нас на уроках вслух читать произведения классиков. Драматические произведения мы всегда читали по ролям. Когда дошла очередь до „Короля Лира“ Шекспира, педагог поручил мне читать роль Лира. Очень хорошо помню, какое впечатление на меня произвела последняя сцена. Она больше всего волновала меня во всей трагедии. Это, очевидно, отразилось на моем чтении, потому что, когда я ее читал, учитель наш прослезился. В тот день я дал себе слово, что если когда-нибудь стану актером, то непременно сыграю Короля Лира. Уже тогда я мечтал стать актером. Но мечтания свои я прятал глубоко – считал, что не обладаю достаточными способностями, чтобы посвятить себя актерской деятельности. Кроме того, мои родители отнеслись бы к подобному решению отрицательно.»

Становление национального еврейского театра

Как послушный еврейский мальчик, Шломо исполняет волю отца: поступает в Киевский коммерческий институт. Но учится там недолго – его исключают за участие в студенческих волнениях. В 1915 г. Вовси стал студентом Петербургского университета. Он видит себя известным адвокатом вроде Кони или Плевако, выступающим с пламенными речами на политических процессах и добивающимся освобождения обвиняемого из-под стражи.
Но тут приходит октябрь 1917-го... Будущий адвокат понимает, что в новых условиях заниматься юриспруденцией будет непросто. Ему уже 28 лет. Он женат на Сарре Кантор, дочери рижcкого раввина (к 1932 г., когда Сарра умерла, у супругов было две дочери – Наталья и Нина. В 1932 г. Михоэлс женился на Анастасии Потоцкой из рода польских князей, с которой был счастлив до конца жизни). Хлеб насущный зарабатывает преподаванием математики на Высших женских курсах.
В это время Алексей Грановский (он же Абрам Азарх) решил создать собственную еврейскую театральную студию без участия профессиональных актеров. Грановский происходит из состоятельной еврейской семьи, получил европейское образование, окончил театральную студию в Петербурге, затем три года стажировался в Мюнхене у знаменитого немецкого режиссера-новатора Макса Рейнгардта. Шломо Вовси узнал о новой студии от приятеля. После долгих размышлений (он всю жизнь считал себя некрасивым и часто повторял, что с удовольствием сдал бы свое лицо в ломбард, а квитанцию потерял бы) он решает круто изменить свою судьбу и поступает в студию Грановского. Тогда же по совету Грановского он взял себе сценический псевдоним Михоэлс.
О еврейском быте, культуре и литературе Алексей Грановский имел весьма неясное представление, так что знакомить создателя еврейской театральной студии с литературой, традициями и обычаями еврейского народа приходилось Соломону Михоэлсу. Позднее один из театральных критиков напишет, что поступление Михоэлса в театр-студию Грановского стало основой для успешного развития и становления театра.
В 1920 г. студия Грановского переезжает в Москву и сливается с Московской еврейской студией в Еврейский камерный театр (с 1926 г. – Московский государственный камерный еврейский театр, ГОСЕТ). Позже Михоэлс напишет: «Бушевали революции, трещал мир, а для евреев свершилось великое чудо – родился еврейский театр, который будет играть на идиш, языке Шолом-Алейхема».
В первые годы существования Еврейского театра его репертуар состоял из произведений Шолом-Алейхема, Менделя Мойхер-Сфорима, Ицхока Переца. Во всех спектаклях С. Михоэлс играл главные роли, и это во многом определяло успех театра. Все роли Михоэлса – комедийного плана, однако изображая обитателей еврейских местечек, «маленьких людей» актер мастерски показывал их внутренний трагизм, убеждая зрителя, что и «маленький человек» обладает человеческим достоинством.
В 1925 г. А. Грановский по заказу Голливуда снял быстро ставший популярным фильм «Еврейское счастье». Сценарий фильма был написан Исааком Бабелем по мотивам рассказов Шолом-Алейхема. Центральную роль – Менахема Мендла – сыграл С. Михоэлс. Он считал своей задачей «создать в картине не маску, а образ». По свидетельству критиков, ему это удалось.
Следующим этапным спектаклем театра была инсценировка произведения Менделя Мойхер-Сфорима «Путешествие Вениамина Третьего». Михоэлс в нем сыграл заглавную роль – смешного и умилительного обывателя, фантаста и мечтателя. Вместе с другом, благоразумным Сендерлом (его блестяще сыграл В. Зускин), Вениамин отправляется на поиски страны, где все живут свободно и в радости. И понимает, что для счастья человеку нужно не так уж много: порой даже иллюзия перемены обстоятельств может принести удовлетворение. Эта роль сделала Михоэлса по-настоящему знаменитым.
В 1928 г. ГОСЕТ отправляется на гастроли в Европу. Выступления во Франции, Бельгии, Голландии, Австрии и Германии прошли успешно. В одной из газетных рецензий читаем: «Это не еврейский театр – это мировой театр. Он должен побывать во всём мире». Планировалось продолжить выступления в США, но в Москве успех театра оценили по-иному: появилась статья наркома просвещения А. Луначарского, который раскритиковал ГОСЕТ за отсутствие в репертуаре советской идеологии. Труппу отозвали в Москву. Грановский остался в Германии, где, однако, его творческая судьба не сложилась и где он умер в 1937 г.

Во главе театра

Новым художественным руководителем обезглавленного театра был назначен Соломон Михоэлс. Выдающийся ум и человеческое обаяние создали ему высокий авторитет в театре. Его имя и личность и ранее привлекали зрителя: евреи и неевреи шли в театр, чтобы увидеть игру Великого Соломона. Отныне же Михоэлс полностью отвечал за судьбу ГОСЕТа – театра весьма необычного. Нужно сказать, что в предвоенные годы еврейские театры существовали во многих городах СССР, но статус государственного имел только московский. Все актеры театра жили в одной большой коммунальной квартире, занимая по комнате. Театральные конфликты и недоразумения нередко продолжались на кухне. Волей-неволей Михоэлсу приходилось быть арбитром. Он жил театром и отдавался ему полностью.
Михоэлс пригласил на работу в ГОСЕТ выдающихся художников Альтмана, Фалька, Тышлера. Не считая себя настоящим режиссером, привлек к работе С. Радлова, осуществившего многие крупные постановки ГОСЕТА. В 1931 г. при театре был создан Еврейский театральный техникум, где сам Михоэлс преподавал актерское мастерство. Профессор Михоэлс создал собственную систему работы над ролью. Он считал, что система Станиславского при прямолинейном подходе к ее применению не дает проявиться индивидуальности актера. Сам он рассматривал сценический материал как социолог, «препарировал» образ с точки зрения психолога. Наделенный от природы талантом актера, Михоэлс обладал способностью философского осмысления действительности и использовал ее в своей работе актера. Он часто повторял: «Научить нельзя – научиться можно». Друг Михоэлса, еврейский поэт Перец Маркиш, считал, что он ощущал мир шире и глубже своих коллег. «Он видел себя идущим по вершинам тогдашней культуры», – писал поэт.
Проблема репертуара всегда оставалась острой для еврейского театра. В 1935 г. ГОСЕТ выходит за рамки еврейской тематики и осуществляет постановку трагедии Шекспира «Король Лир». В заглавной роли – Соломон Михоэлс. Эта роль стала вершиной его творчества: спектакль имел колоссальный успех, и в Московский еврейский театр стремились попасть даже те, кто не знал идиш.
Английский шекспировед и режиссер Гордон Крэг, оказавшийся в Москве в связи с проходившим там Шекспировским фестивалем и побывавший на спектакле ГОСЕТ, записал:«Я не припомню такого актерского исполнения, которое бы потрясло меня так глубоко до основания, как Михоэлс своим исполнением Лира. Какие бы похвалы ни были сформулированы по адресу актера Михоэлса, это не будет преувеличением. Теперь мне ясно, почему в Англии в театре нет настоящего Шекспира. Потому что там нет такого актера, как Михоэлс».
Сталин прекрасно понимал роль культуры в создании международного имиджа страны. Он умело использовал деятелей культуры в своих целях, одаривая их знаками официального признания. Михоэлсу, в частности, были присвоены звания народного артиста Российской Федерации, затем народного артиста СССР. Он становится лауреатом Сталинской премии и членом всевозможных комитетов.
Среди друзей Михоэлса – писатель Алексей Толстой и физик Петр Капица, актеры Завадский, Плятт, Хмелев, Берсенев, певцы Иван Козловский и Леонид Утесов. С именем последнего связана интересная история. Оба – Михоэлс и Утесов –пользовались громадной популярностью. Однажды С. Михоэлс гастролировал с театром в Одессе, где в то же время находился и Утесов. Леонид Осипович написал Соломону Михайловичу шутливую записку: «Соломон! Ты покорил Париж, Вену, Берлин. Одессу оставь мне! Если нет, встретимся на рапирах в субботу у Дюка. Не целую, Утесов». Михоэлс ответил: «Правоверному еврею в субботу работать не положено. Тем более со шпагой. Одессу, Леня, уступаю тебе. Себе беру одесситок. Целую, Соломон».

Схватка с фашизмом

Как только началась Великая Отечественная война, Михоэлс изъявил желание отправиться добровольцем на фронт. Но ему было категорически предложено эвакуироваться с театром из Москвы в Ташкент. Спустя шесть недель после начала войны ряд деятелей еврейской культуры (Михоэлс, Давид Бергельсон, Лев Квитко, Вениамин Зускин) обратились с письмом в правительство, предложив провести еврейский митинг и призвать на нем евреев США, Англии и других стран оказать помощь Красной армии и гражданскому населению.
Михоэлс принял активное участие в организации митинга. По его просьбе там выступили Илья Эренбург, Перец Маркиш, Самуил Маршак и Петр Капица. Сам Михоэлс в своем выступлении призвал всех советских евреев включиться в борьбу с фашизмом: «Сыновья и дочери еврейского народа! Братья и сестры! Еврейская мать! Даже если у тебя один единственный сын, благослови его и отправь в бой против коричневой чумы!» Обращаясь к евреям Англии и США, великий актер напоминал им, что на полях сражений решается и их судьба, и просил их быть в числе первых, которые оказывают помощь странам, воюющим против фашизма. Акция имела успех: уже 13 августа 1941 г. в США начали собирать средства в фонд помощи Красной армии и гражданского населения СССР. Убедившись в действенности предложения еврейских интеллектуалов, советское руководство приняло решение создать Еврейский антифашистский комитет (ЕАК) «для вовлечения в борьбу с фашизмом еврейских народных масс во всём мире». В комитет вошли известные деятели культуры, науки, правительственные чиновники еврейской национальности. Возглавил комитет Соломон Михоэлс.
Деятельность комитета проходила под патронажем Софинформбюро и его председателя Соломона Лозовского. Комитет собрал и подготовил к печати материалы об уничтожении еврейского населения на оккупированных фашистами территориях для передачи иностранным СМИ. Летом 1942 г. ЕАК стал издавать газету на идиш. Особое значение комитет придавал теме антисемитизма в СССР, проявления которого в годы войны значительно участились при полном попустительстве местных властей. Комитет неоднократно информировал об этом правительство и просил его оказать помощь евреям, уцелевшим после оккупации. Членами комитета писателями И. Эренбургом и В. Гроссманом были собраны материалы о преступлениях фашистов против евреев. Знаменитая «Черная книга» была издана во многих западных странах, а в СССР уже подготовленный к печати набор по указанию свыше рассыпали.
Особое место в истории ЕАК занимает семимесячная поездка Михоэлса в США и Европу для сбора средств в фонд помощи Красной армии, состоявшаяся по инициативе Альберта Эйнштейна и Роберта Оппенгеймера. Приглашение прислали Михоэлсу и Перецу Маркишу, но советские власти заменили последнего давним агентом НКВД поэтом Ициком Фефером. Перед Михоэлсом была поставлена задача привезти деньги для строительства 1000 самолетов и 500 танков. Выступая на многочисленных митингах и собраниях, посланцы советских евреев смогли собрать многие миллионы долларов и фунтов стерлингов. В СССР было отправлено два парохода с вещами, продовольствием и медикаментами.
Поездка была необычайно трудной для Михоэлса. Он прекрасно понимал, что информация о положении еврейского населения СССР должна быть только положительной. Вот почему при встрече с Эйнштейном на вопрос того об антисемитизме в СССР актер ответил: «В основном антисемитизм изжит. Только в некоторых головах эта болезнь имеет место». Эйнштейн усомнился: «Я физик. Каждая вещь имеет свою тень. Тень моего народа – антисемитизм. Если у вас нет антисемитизма, стало быть, у вас нет евреев». Затем он добавил: «Я очень хотел бы ошибиться...»
Популярность Михоэлса в годы войны была столь велика, что Гитлер занес его в список своих личных врагов, а на оккупированных территориях разбрасывали листовки с обещанием: «Настанет день, когда мы сотрем с лица земли кровавую собаку Михоэлса». Однако обещание, данное одним диктатором, успешно выполнил другой.

Расправа

1945 г. Война приближалась к концу. Михоэлс поставил спектакль «Фрейлехс». Главная его мысль – еврейский народ бессмертен. В финальной сцене зритель видит на горизонте одинокую звезду, затем с разных концов сцены движутся семь свечей, образуя семисвечник – символ героизма еврейского народа. Звучат слова: «Гасите свечи! Задуйте грусть»...
За постановку «Фрейлехса» Михоэлс удостоен Сталинской премии, но все чувствовали, что жить театру осталось недолго. Началась кампания «борьбы с космополитизмом». Но проводить антиеврейскую кампанию, не убрав Михоэлса, было невозможно. Его имя известно всему миру. Ему приходят письма со всех концов страны с надписью на конверте «Москва, Михоэлсу». Это письма фронтовиков и переживших оккупацию, рассказы о пережитом и просьбы о помощи. Михоэлс говорил близким: «Я обвешан человеческими судьбами. Иногда мне кажется, что я отвечаю за весь свой народ, не говоря о театре». По словам дочери актера, он был душой еврейской общины, самым популярным ее членом – «главным евреем Советского Союза». Михоэлс лично или через ЕАК неоднократно обращался в правительство с запросами о нуждах евреев СССР. Это вызывало глухое раздражение властей. Из ведомства Берии неоднократно поступали записки с предложением распустить ЕАК, ставший в глазах населения страны своего рода «комиссариатом по делам евреев».
Последней каплей, переполнившей терпение Сталина, стал юбилей «дедушки еврейской литературы» Мойхер-Сфорима. Наталья Соломоновна Вовси-Михоэлс рассказывает, что свое выступление там Михоэлс начал рассказом о том, как Вениамин Третий, отправившись на поиски Земли обетованной, спросил у встречного крестьянина: «Куды дорога на Эрец-Исраэль?» И продолжил: «Товарищ Громыко с трибуны ООН дал ответ на этот вопрос» (как раз в это время ООН обсуждала судьбу Палестины и будущего Государства Израиль). Эти слова вызвали у присутствующих настоящую бурю восторга и побудили Сталина приступить к ликвидации ЕАК и его председателя. В январе 1948 г. Михоэлса под надуманным предлогом посылают в Минск, где он при загадочных обстоятельствах погибает в автокатастрофе. Заочный приговор, вынесенный Михоэлсу Гитлером, был приведен в исполнение Сталиным.
Власти устроили Михоэлсу официальные похороны. Выступая на них, Илья Эренбург сказал: «Еврейский народ потерял в войне шесть миллионов человек. Михоэлс – седьмой миллион». Его имя было присвоено ГОСЕТу и улице Малая Бронная. Но лицемерие власти всем понятно. И уже через месяц она наглядно продемонстрировала это, закрыв Московский еврейский театр. Официальная причина – нерентабельность и низкая посещаемость театра. Народный артист России Лев Дуров рассказывает: «Когда зрители входили в фойе театра и собирались сдавать верхнюю одежду в гардероб, неизвестные люди в одинаковых костюмах и шляпах молча всех фотографировали. Нетрудно представить себе чувства людей, когда их молча снимают. Зрители просто перестали посещать Еврейский театр из страха».
Затем было опубликовано решение о роспуске ЕАК. В конце 1948-го – начале 1949-го прошли аресты его руководителей и активистов, которых обвинили в буржуазном национализме и контактах с иностранными спецслужбами. Всего по «делу ЕАК» было арестовано 110 человек. Руководители комитета – Лозовский, Маркиш, Квитко, Фефер, Бергельсон, Шимелиович, Юзефович, Гофштейн и др. – были расстреляны 12 августа 1952 г. О ходе процесса и приговоре СМИ не упоминали. По всей стране были закрыты еврейские театры и культурно-просветительские учреждения, перестало существовать еврейское издательство «Дер Эмес». В начале 1953 г. по «делу врачей» был арестован двоюродный брат Михоэлса Мирон Семенович Вовси – крупный ученый, академик Академии медицинской наук, генерал-лейтенант медицинской службы.
Долгие годы имя Михоэлса в СССР почти не упоминалось. Ситуация изменилась только с началом перестройки. По решению ЮНЕСКО в 1990 г. отмечалось 100-летие со дня рождения великого актера. На доме, в котором он родился, установлены две мемориальные доски. Его именем названы улицы в Даугавпилсе и Минске, культурный центр в Москве, а также ряд театральных фестивалей.
Как-то Михоэлс сказал жене: «Когда меня не станет, выпей рюмку водки без слез. Не позволяй слез никому. Жизнь должна торжествовать над смертью. Не давать ей ходу, проклятой!» Сам Михоэлс свою смерть победил.
Леонид СИВАКОВ

https://www.youtube.com/user/MUTalberg#p/u/12/M7K4IdZ81Ws

Скончался Андрей Вознесенский

На 78-м году жизни у себя дома скончался российский выдающийся поэт-шестидесятник Андрей Вознесенский
Андрей Вознесенский родился в Москве 12 мая 1933 года. Начал писать стихи еще в детстве. Когда будущему знаменитому поэту было 14 лет, его пригласил на встречу сам Борис Пастернак, прочитав присланные мальчиком стихи
В 60-х многотысячные аудитории собирали поэтические вечера, в которых вместе с Евтушенко, Рождественским, Ахмадулиной громко звучал голос Вознесенского
Поэт - лауреат Государственной премии СССР, дважды удостаивался американских премий. На Парижском фестивале "Триумф" (1996) был назван "самым великим поэтом современности"

На 78-м году жизни 1 июня 2010 года у себя дома скончался российский выдающийся поэт-шестидесятник Андрей Вознесенский.

Он умер после тяжелой продолжительной болезни, сообщил "Интерфаксу" информированный источник в медицинских кругах Москвы. Вдова поэта Зоя Богуславская сообщила, что это произошло во вторник около полудня.

На днях поэт скромно отметил свой 77-й день рождения. 12 мая в течение двух часов знаменитый поэт и писатель принимал у себя на даче самых близких друзей. Пышных торжеств не устраивали, ведь Андрей Андреевич недавно вернулся из Германии, где мюнхенские врачи сделали ему операцию на сосудах - устранили атеросклеротические повреждения артерий. Вознесенский до этого уже перенес два инсульта. Последний случился в начале этого года, тогда Вознесенский потерял речь. Хирургическое вмешательство ему было необходимо, чтобы не допустить третьего.

Последний раз на публике поэт появился 25 января на чествовании лауреатов премии "Триумф" в музее имени Александра Пушкина. Он признался, что чувствует себя плохо, но заявил, что не считает плохое самочувствие поводом, чтобы манкировать своими обязанностями члена жюри.

Прощание с Андреем Вознесенским, предположительно, состоится в пятницу, 4 июня, в Большом зале Центрального Дома литераторов, а похороны пройдут в Переделкино, где долгие годы жил поэт, сообщили ИТАР-ТАСС в дирекции ЦДЛ.

Андрей Вознесенский родился в Москве 12 мая 1933 года. Начал писать стихи еще в детстве. Когда будущему знаменитому поэту было 14 лет, его пригласил на встречу сам Борис Пастернак, прочитав присланные мальчиком стихи.

В 1957 году Вознесенский закончил Московский архитектурный институт. Уже в 1958 году его стихи появляются в газетах. Слава пришла к Вознесенскому после выхода поэмы "Мастера" (1959). В 60-х многотысячные аудитории собирали поэтические вечера, в которых вместе с Евтушенко, Рождественским, Ахмадулиной громко звучал голос Вознесенского.

В 1960 году выходят первые сборники стихов поэта - "Парабола" и "Мозаика". Перу Вознесенского принадлежат такие творения, как "Треугольная груша", "Антимиры" (1964), "Ахиллесово сердце" (1966), "Взгляд" (1972), "Дубовый лист виолончельный" (1975), "Витражных дел мастер" (1976), "Соблазн" (1978), "Избранная лирика" (1979), "Безотчетное" (1981), "Прорабы духа" (1984), "Ров" (1986), "Аксиома Самоиска" (1990), "Видеомы" (1992), "Casino "Россия" (1997),"На виртуальном ветру"(1998)," Страдивари сострадания" (1999), "Жуткий кризис "Суперстар", "Гадание по книге" и другие.

После "Параболы" и "Мозаики" его поэзия собирала полные залы. Его стихи то запрещали, то снова печатали. Некоторое время имя поэта упоминалось в прессе только с разрешения ЦК.

На Вознесенского, как и на других поэтов-шестидесятников Евгения Евтушенко и Беллу Ахмадулину, обрушилась государственная опала. На встрече с деятелями искусства под аплодисменты зала Никита Хрущев кричал: "Убирайтесь вон, господин Вознесенский, к своим хозяевам. Я прикажу Шелепину, и он подпишет вам заграничный паспорт!" Но поэт не оправдывался, не извинялся. Он только требовал: "Дайте мне договорить! Дайте мне договорить!".

Неужели не испугался, спрашивала "Новая газета" поэта накануне его 75-летнего юбилея. "Это звучит нескромно, но я всегда был уверен, что ничего со мной не случится - у меня другое предназначение. Предчувствие другой судьбы", - ответил Вознесенский.

Тогда официальная критика навесила на Вознесенского ярлык, обвиняя его в "формализме". Сам поэт говорил, что у него больше всего поклонников среди ученых. По его словам, тем, кто непосредственно занят изучением сложных и тонких природных феноменов, в искусстве нравятся такие же качества. Подобную точку зрения разделяли многие шестидесятники. Так, Евтушенко подчеркивал, что искусство времен телеги несовместимо с искусством космической эпохи.

Как ни странно, самые запоминающие строки Андрея Вознесенского, которые знает буквально вся страна, - совсем не авангардные. Все знают слова таких шлягеров, как "Миллион алых роз", "Плачет девушка в автомате", "Я вам спою", "Начни сначала". А его рок-опера "Юнона и Авось" (музыка Алексея Рыбникова) уже давно считается классикой жанра.

В 1983 году вышло собрание сочинений поэта в 3-х томах. Цикл стихов Вознесенского "Антимиры" был поставлен Театром на Таганке. Там же поставили спектакль "Берегите ваши лица".

Андрей Вознесенский избран академиком и почетным членом десяти академий мира, в том числе Российской академии образования, Американской академии литературы и искусства, Баварской академии искусств, Парижской академии братьев Гонкуров, Европейской академии поэзии и других.

Поэт - лауреат Государственной премии СССР, дважды удостаивался американских премий. На Парижском фестивале "Триумф" (1996) был назван "самым великим поэтом современности".